historietas de historia

El poder económico en España. Una, Grande y Libre de Carlos Giménez (Glénat, 2003)

2010-08-18T10:25:00.000-07:00

A diferencia de otros álbumes que hablan sobre el franquismo, Carlos Giménez e Ivá identifican un nuevo agente opresor en España. Una Grande y libre: el capitalismo. Una nueva forma de poder dictatorial impune frente a la que el pueblo no parece tener forma de organización o resistencia. “Jet society” ofrece un retrato del multimillonario que disfruta del privilegios del paraíso fiscal de Suiza, una historieta con plena vigencia en la actualidad. La forma en que trata el funcionamiento de la bolsa al equipararla a estratagemas políticas de poderosos para boicotear la vida democrática de la ciudadanía en la historieta “Pim Pam Pum” se asemeja al sentir actual de la ciudadanía en tiempos de crisis económica. Las historietas “Morituri” y “Hermano, ¿me das 10 centavos?” retratan la corrupción política del prototípico político gordinflón adinerado igualándolo a un ladrón.

Una de las historietas más interesantes de este álbum es “El Mercado”, basado en la parábola del depósito de agua de Edward Bellamy (1897) que explica el origen del capitalismo y su fin utópico por el empoderamiento de los trabajadores que tanto inspiró a otros escritores marxistas. Menos optimista es “Diccionario básico elemental”, donde los autores definen gráficamente varios conceptos clave de la realidad de finales de los setenta que sorprenden por su contemporaneidad:

Referencias:

Giménez C., 2003: España. Una, Grande y Libre, Barcelona, Ediciones Glénat.

Bellamy, E. 1897: Relato La parábola del depósito de agua. Desde la web Voz Obrera.

Educación en la contingencia y la solidaridad a través de la ficción narrativa

2010-06-29T03:48:00.000-07:00

Traigo algunas notas a partir del artículo "R. Rorty: pragmatismo, ironísmo liberal y solidaridad", de Alfredo Vásquez Rocca, sobre la obra de Richard Rorty "Ironía, contingencia y solidaridad" (1991, Paidós), que da, parcialmente, sentido a esta investigación:

Este proceso de llegar a concebir a los demás seres humanos como “uno de nosotros”, y no como “ellos”, depende de la descripción, comprensión e interpretación de cómo son las personas que desconocemos y de cómo somos nosotros. Esto no es tarea de una teoría, sino de géneros como la etnografía, el informe periodístico, los libros históricos, el cine, el drama documental y, especialmente, la novela.

La novela y el cine poco a poco, pero ininterrumpidamente, han ido reemplazando al tratado de ética como principales vehículos del cambio y del progreso moral. Este reconocimiento es parte de un giro global de Rorty en contra de la teoría y hacia la narrativa.

La Ética se constituye como reflexión y disciplina porque la razón humana es incierta; los seres humanos estamos con-viviendo en un mundo interpretado, en un universo simbólico, en el que todo lo que hacemos y decimos se eleva sobre un horizonte de provisionalidad.

La realidad es inseparable de la ficción porque es inseparable del lenguaje o de los lenguajes, de la palabra o de las palabras y de los silencios, porque es inseparable de las interpretaciones, porque vivimos en un “mundo interpretado” en el que nunca nos sentimos seguros.

El giro narrativo de la Ética asume que no existe ninguna instancia metateórica que legitime sus enunciados, ningún punto de vista trascendental, ningún meta-léxico, ningún dogma que consiga escapar a las figuras de las que nos servimos para construir sentido. Sólo la literatura es capaz de narrar, en ocasiones dramáticamente, el flujo de la vida, su ambigüedad.

La razón literaria (frente a la razón instrumental), en la medida en que es una razón estética, es una razón sensible al sufrimiento del otro o, es una razón compasiva.

Sin una imaginación literaria no es posible conmoverse ante el mal. La educación sentimental y literaria busca, pues, formar individuos que sean capaces de indignarse ante el horror. La razón educativa desde el punto de vista literario es una razón perturbadora, es una razón sensible a la humillación del otro.

El arte de volar: infancia en los años 20

2010-06-22T08:24:00.000-07:00

Desde una perspectiva global, la novela gráfica El Arte de volar (ediciones de Ponent, 2009) ya ha recibido el reconocimiento público del bien hacer de sus dos autores Antonio Altarriba y Kim (Premio 28 Salón Internacional del cómic de Barcelona al mejor guión, mejor obra y mejor dibujo 2010). En esta investigación mi propósito es realizar un análisis parcial, distanciándome del entusiasmo expresado en la entrada del 2 de Junio “EL ARTE DE VOLAR, de Antonio Altarriba y Kim”. Desde una perspectiva de género, es interesante observar las imágenes que nos hablan de la construcción cultural de la masculinidad y la feminidad en el pasado reciente del Estado Español. Por respeto a los derechos de autor, el número de las viñetas mostradas es limitada, pero son suficientes para reflexionar sobre el amoldamiento forzado del protagonista de la historieta al modelo de “hombre” vigente en la sociedad de aquel momento, desde su infancia hasta su vejez.

Antonio Altarriba, el guionista de El Arte de Volar, toma la voz de su padre para contar su historia de vida, conciliándose con el suicidio de su padre a los noventa años; “mi padre tardó noventa años en caer de la cuarta planta” (Altarriba, 2009:15). A esta frase le sigue el comienzo de la narración que cuenta la dura infancia de Antonio, que nació en una familia humilde en el ámbito rural de Peñaflor, Zaragoza:

“Con ocho años dejó de ira la escuela para trabajar en el campo” (…) “Yo, que ya soy un solo yo, nunca me encontré a gusto en esa casa. Y de no ser por mi madre, no habría conocido los afectos familiares”.

(Altarriba, 2009: 19)

El autor, haciéndose uno con la voz y experiencia de su padre, en un ejercicio de empatía imaginativa, nos muestra la cruda realidad de un chico de ocho años cuya infancia está marcada por el trabajo duro en el campo, la obediencia ciega a un padre avaricioso por la posesión de tierras, la rivalidad competitiva entre hermanos y los azotes -tanto de sus dos hermanos mayores como de su padre-. La madre, ausente en la representación gráfica, aparece mencionada en la narración como la única que aportaba algo de afecto.

Este niño que crece atrapado en un pueblo del que desea salir al cumplir los catorce años, me recuerdan al poema El niño yuntero, de Miguel Hernández:

Carne de yugo, ha nacido

más humillado que bello,

con el cuello perseguido

por el yugo para el cuello.

Nace, como la herramienta,

a los golpes destinado,

de una tierra descontenta

y un insatisfecho arado.

(…)

Empieza a sentir, y siente

la vida como una guerra

y a dar fatigosamente

en los huesos de la tierra.

(…)

Trabaja, y mientras trabaja

masculinamente serio,

se unge de lluvia y se alhaja

de carne de cementerio.

A fuerza de golpes, fuerte,

y a fuerza de sol, bruñido,

con una ambición de muerte

despedaza un pan reñido.

Poema completo (enlace)

Infancias marcadas por un trato familiar que hoy se considera maltrato y explotación infantil. Niños hechos hombres a través de la violencia de otros hombres. Según Gil Calvo, la masculinidad es una máscara o disfraz que hay que adoptar en público para ser reconocido como un hombre; hacerse hombre consiste en enmascararse, “pues la masculinidad siempre es una máscara; una prótesis extracorpórea de naturaleza fálica, en tanto que metáfora de la erección a la que alude” (Gil Calvo, 2006: 25). Así entendida, la virilidad sería una experiencia trágica de elección e intento de preservación de una máscara que fingiese un estado de erección permanente abocada al fracaso, a la castración (o pérdida). Una máscara siempre puesta a prueba por las miradas de los otros que dictaminan si se es vencedor o perdedor, “las dos grandes máscaras que tensan la construcción de la masculinidad”. (Gil Calvo, 2009: 26). El ganador de la batalla quedaría como digno de su máscara triunfal, a modo de patriarca, mientras que el vencido queda públicamente desenmascarado como perdedor, hombre fracasado. En el caso de la España de los años 20, la máscara de la masculinidad comprendía el uso de la violencia para la supervivencia ante el despotismo patriarcal y la competitividad fraternal.

REFERENCIAS:

Altarriba y Kim (2009): El Arte de volar, Ediciones de Ponent.

Gil Calvo (2006): Máscaras masculinas, Editorial Anagrama, Barcelona.

Poema El niño Yuntero, de Miguel Hernández, desde la web Poemas del alma.

Contra la impunidad

2010-06-16T03:31:00.000-07:00

Desde El País dan la noticia:

"Artistas y familiares de víctimas del franquismo han presentado esta mañana un vídeo, realizado por la cineasta Azucena Rodríguez, en el que 15 escritores, actores y músicos ponen rostros y voz a otros tantos asesinados durante la Guerra Civil y la dictadura franquista. Ninguno de los artistas que participan en el vídeo ha cobrado por ello (...) "Ha sido necesario un vídeo así porque las historias de estas personas no están en los libros de texto, no se escuchan, no se sabe lo que han sufrido", ha denunciado Emilio Silva, presidente de la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica, quien ha confiado en que el documental sirva, no solo para "avergonzar" a "los jueces que han perseguido a un juez por intentar investigar unos crímenes reales", sino para que "hagan algo".

Noticia en El País (16/06/2010): "No tuve juicio, ni abogado, ni sentencia, mi familia me sigue buscando"

En los comentarios de YouTube, bajo el mencionado vídeo, se mezclan críticas a la gestión económica del Gobierno con irónicos testimonios de familiares que fueron asesinados por parte de los republicanos... A éstos últimos cabe recordarles que la izquierda ya reconoció sus acciones violentas y asesinatos, y se sintió avergonzada y muy decepcionada por ello. Estas muestras de arrepentimiento no se dieron por parte de la derecha española. La ley de Amnistía vino bien para silenciar los rencores y disipar responsabilidades, pero los abusos de poder tan sólo han sido reconocidos por una parte. La población afectada tiene una herida que se traspasa de generación en generación hasta que ésta pueda tener su espacio de reconocimiento y duelo. El reconocimiento estatal, público y cultural del dolor de esas personas es necesario para curar el pasado, que no puede escindirse tan fácilmente del presente. Si bien la prioridad económica de España es salir de esta crisis, no puede ser incompatible con condonación de la deuda histórica -ética- del estado español para con la ciudadanía que pide el reconocimiento y duelo necesario para aliviar su sufrimiento.

El vídeo:

II Jornadas Profesionales de cómic de Granada

2010-06-08T04:42:00.000-07:00

Este fin de semana podremos disfrutar de las II Jornadas Profesionales de cómic de Granada en el Centro Cultural Caja Granada; una buena oportunidad para conocer a autores y editoriales. Si todo va bien podré entrevistar a Ricardo Olivera, Fritz, autor de "Mi tío que estuvo en el infierno" y conocer a Laura, dibujante de "Días de Rejones", ambas historietas en el libro colectivo Nuestra Guerra CIvil, de Ariadna Editorial. Además estaré en una mesa redonda hablando del proceso de ilustración del libro La Torre Infinita, escrito por Miguel López (creador de la Escuela de animación y productora audiovisual Nexo Films).
¡Un finde intenso!

Desde autores del cómic copio el programa:

Viernes 11

A partir de las 11:00 h. hasta las 14:00 h. Entrevistas personalizadas con las editoriales (con cita previa)

18:00 h. “Del cine y la literatura al cómic” con la presencia de El Torres, Gabriel Hernández Walta y Lance Tooks.

18:30 h. 12 del Doce. Toda una colección de comic histórico realizado desde Andalucía. Con la presencia de Fritz.

19:00 h. La animación en Granada. Con la presencia de Kandor Graphic y Nexo Films.

Sábado 12

A partir de las 11:00 h. hasta las 14:00 h. y de 17:00 a 19:30 entrevistas personalizadas profesionales con las editoriales (con cita previa)

10:00 h. Desayuna con socios de la AACE (Fritz, Paco Nájera, Manuel Berrocal, Miguel A. Alejo) y Horacio Altuna.

11:00 h. El comic y la ilustración en femenino. Invitadas: Laura, Irene Díaz, Lola Sánchez, Adribel y Clara Soriano.

12:00 h. Asociacionismo y derechos de autor, en concreto sobre el comic digital con la presencia de APIC con Gemma Cortabitarte y Horacio Altuna, AACE con Manuel Berrocal y algún otro socio.

17:00 h. El cómic en Jaén, como ciudad invitada. Intervienen autores de Jaén.

17:30 h. Presentación del libro Don Gerundio en el bosque de la Prosa, de Mariano Velasco e ilustrado por Francisco Poyatos.

18:00 h. La ilustración un mundo por descubrir. Contará con la presencia de editores de literatura infantil: Eva Rodríguez (Miau), Shara Martín Palma (Policarbonados), de la revista Cosquillas y las ilustradoras Marta Madrid y Ana Campos.

19:00 h. Presentación y entrega del Catálogo de Autores de Granada y nominaciones de los Premios Hormiga.

Después nos tomaremos unas cervecillas, comeremos algo y se entregaran los premios HORMIGA, que van a entregar los IRREVERENDOS en el pub Boulevard.

EL ARTE DE VOLAR, de Antonio Altarriba y Kim

2010-06-02T03:38:00.000-07:00

Esta es una magnífica presentación de la novela gráfica El arte de volar,de Antorio Altarriba y Kim (Edicionesdeponent, 2009), premio del Salón del cómic de Barcelona al mejor guión y mejor dibujante. Aunque la presentación tenga un tono dramático, me parece que el libro no lo es en su totalidad.

El arte narrativo de Altarriba y el arte gráfico de Kim nos ofrecen una historia autobiográica que enlaza profundamente la emotividad de una historia íntima con la realidad del contexto sociopolítico que vivió el padre del guionista: la dura vida en el campo, la guerra civil y el franquismo. Este trabajo goza de una gran maestría narrativa y gráfica a la altura de obras tan importantes como Persépolis. Del mismo modo que Satrapi logra engarzar lo personal autobiográfico con la historia de su país, sumergiéndonos en un mar emocional que va de las lágrimas a las risas, Altarriba y Kim también consiguen hacernos llorar, sonreír y volar con su gran sensibilidad. Cuando una narración gráfica consigue transmitir una historia con una modulación emocional tan eficaz para hacernos sentir lo que vive el protagonista, no sólo consigue que conozcamos la vida en un tiempo pasado, logra transmitir la experiencia de forma vívida, nos toca, nos hace sensibles y compasivos al sufrimiento humano, cómplices de las fantasías, anhelos y frustraciones íntimas de nuestros abuelos. El arte de volar es una obra maestra de la novela gráfica española cuya publicación en el ámbito francés espero que le otorgue el reconocimiento y la popularidad que merece . Desde una perspectiva de género, sólo puedo echar de menos que guionistas y dibujantes se animen a contar la historia familiar de sus madres y abuelas con esta calidad y sensibilidad y podamos conocer aquel tiempo oscuro y difícil que nos precede también a través de la experiencia de algunas mujeres.

Hacia una "perspectiva de género"

2010-05-20T08:08:00.000-07:00

El reglamento del género, Judith Butler

2010-03-17T03:38:00.000-07:00

Síntesis y preguntas a raíz de la lectura del capítulo El Reglamento del Género, del libro Deshacer el Género, de Judith Butler (2006).

El género como proceso mediante el cual se regulan, “normativizan”- normalizan y disciplinan las personas a través de normas que se incorporan en/a los actores (PROCESO REGULADOR INCORPORADO).

El género como poder productivo de sujetos, o de individuos que quedan sujetos a un conjunto de normas que determinan la inteligibilidad social de la acción. Es decir, las normas del género imponen lo que debe aparecer y lo que no debe aparecer dentro de la esfera de lo social. (PODER CON EFECTO PRODUCTIVO EN LOS INDIVIDUOS, EN LO SOCIAL).

El género como aparato a través del cual se producen un conjunto de normas que proponen visiones ideales de la feminidad y la masculinidad. (CAMPO SEMÁNTICO ACOTADO POR EL BINARISMO).

El género como aparato a través del cual lo masculino y lo femenino se deconstruyen y desnaturalizan, pudiendo dar lugar a lugares intermedios de transgénero. (APARATO DESNATURALIZADOR DE LAS DESIGUALDADES SOCIALES).

El legado estructuralista dentro del psicoanálisis propone una visión de lo simbólico en la cultura que parte del complejo de Edipo y de la Ley del Padre, basados en el incesto como ley universal, lo que se traduce en una fijación de las estructuras que regulan el deseo que no permite reconocer la contingencia de las identidades sexuales, ni del deseo. Esta visión de la norma como posición simbólica se aleja de una visión de la norma como algo producido socialmente, y por tanto, variable. (LAS NORMAS A TRAVÉS DE LAS CUALES SE CREA Y DETERMINA EL GÉNERO SON CONSTRUIDAS SOCIALMENTE, NO ESTÁN SIMBÓLICAMENTE DETERMINADAS POR MECANISMOS UNIVERSALES DE LA PSIQUE).

”La norma sólo persiste como norma en la medida en que se representa en la práctica social y se reidealiza y reinstruye en y a través de los rituales sociales diarios de la vida corporal” (Butler, 2006: 78). (PERSISTENCIA DE LA NORMA: REPETICIÓN, REIDELIZACIÓN CONSTANTE).

Salirse de la norma es estar en relación con ella, no es posible estar por fuera de su espacio normativo. Las diferencias que pueda mostrar alguien en relación a la norma, poseen una alteridad que convierte a esa persona en otro. (ALTERIDAD: DIFERENCIAS RESPECTO LA NORMA).

La naturaleza de la norma señala su performatividad; su producción en el campo de acción de los sujetos convierte a los sujetos en posibles creadores y deshacedores de normas. (EL GÉNERO SE HACE Y SE DESHACE EN LA ACCIÓN- RELACIÓN DE LOS INDIVIDUOS).

El género como forma coagulada de sexualización de la desigualdad de hombres y mujeres. (NATURALIZACIÓN DE LA HETEROSEXUALIDAD Y DE LA DESIGUALDAD SOCIAL DE PODER “HOMBRE”- “MUJER”).

El género como mecanismo de producción de parámetros de persona, como proceso de conformación de personas de acuerdo con formas abstractas que a la vez condicionan y exceden las vidas que hacen -y rompen-. (SISTEMA DE CREACIÓN DE MEDIDAS IDEALIZADAS PARA LAS PERSONAS; CORSÉ IDENTITARIO SEXUAL).

NOTAS PERSONALES Y PREGUNTAS:

Si el género es un mecanismo a través del cual se crean normas simbólicas -sociales- donde se idealiza y establece lo masculino y lo femenino, la cultura visual (la producción de imágenes en los medios) tiene una gran responsabilidad en la forma en que determina, alimenta y refuerza el binarismo sexual y los ideales de relación “hombre” y “mujer”.

Si la norma tiene un carácter performativo y ésta se legitima en la interacción social de las personas (con el medio y con otras personas), ¿cual es el margen de libertad para crear y recrear formas diversas de vivir los cuerpos sexuados en relación con otros, formas de presentarnos a los demás y formas de interpretar gestos, movimientos, tonos de voz, si estas vienen ya determinadas por un discurso social dominante? ¿No es sólo posible en determinados festivales, clubs o fiestas gays, trans o queer donde la comunidad social ya aprueba y necesita de ese respiro de la norma, y por tanto, salirse de la norma se convierte en “lo normal”?

Y si se rompe con esa forma hegemónica de ser persona sexuada que rompa con el ideal hombre-mujer, ¿no se ha de pasar inevitablemente por la incomodidad de no ajustarse al ideal? ¿O de todas formas, la cultura visual propone ideales tan imposibles de alcanzar, que todos y todas, en algún momento de nuestra vida hemos de sentirnos disconformes con nuestra imagen corporal?

Por otro lado, estos mecanismos de creación de patrones corporales de lo masculino y lo femenino ¿a quién benefician? ¿A un mercado de la imagen (cosmética, moda, cirugía, gimnasios) que promete procesos de acercamiento a esos ideales? ¿A un sistema de organización social donde existe un reparto de tareas productivas de hombres y mujeres?

Apoyo al juez Baltasar Garzón

2010-02-13T05:35:00.000-08:00

"El juez Baltasar Garzón, víctima del despecho de algunos de sus pares demasiado complacientes con el fascismo que perdura tras el nombre de la Falange Española y de sus acólitos, vive bajo la amenaza de una inhabilitación de entre doce y dieciséis años que liquidaría definitivamente su carrera de magistrado" (...) "Faltando Baltasar Garzón, suponiendo que se llegue a ese punto, será la conciencia de la parte más sana de la sociedad española la que exigirá la revocación de la Ley de Amnistía y que prosigan las investigaciones que permitirán poner la verdad en el lugar donde estaba faltando. No con leyes que son viciosamente despreciadas y mal interpretadas, no con una justicia que es ofendida todos los días. El destino del juez Baltasar Garzón está en las manos del pueblo español..."

Saramago en "Ni leyes ni justicia", El País, 13/02/2010

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Otros artículos relacionados:

- "Esperpento español contra Baltasar Garzón", Radio Nederland Wereldomroep, 11/02/2010.

- "Intelectuales y jueces del mundo salen en defensa de Garzón", Clarin.com, 13/02/2010

- Amnistía Internacional considera inédito el proceso contra Garzón, El periódico.com, 13/02/2010.

- "El juez Baltasar Garzón, al banquillo de los acusados", El universal.com, 7/02/2010

- "Un grupo de ciudadanos crea un manifiesto de apoyo al juez Baltasar Garzón en Internet", 20 minutos.es, 13/02/2010

- Un juez del Supremo ve "espíritu de revancha" en la causa contra Garzón, El País, 15/02/2010

Ética y estética de la violencia

2009-11-24T14:46:00.000-08:00

1936- 1939 Tormenta sobre España (1) me ha hecho cuestionarme si las representaciones de extrema violencia son eficaces para provocar compasión y piedad, o si bajo la intención de denuncia y la concienciación, esta exhibición de sangre y desmembramientos obedece a una pulsión sádica voyeur inconsciente que quiere llenar el ojo de horror:

(Viñetas de "Un tiempo del Fuhrer", en AA.VV (2008): 1936-1939 Tormenta sobre España, Glénat, p 32-33)

En mi opinión, estas imágenes no provocan solidaridad ni nos ayudan a situarnos en el lugar de los mortificados. Son imágenes que obedecen a la estética escabrosa, morbosa y exhibicionista del cine de horror gore y cómics pulp, y que también comparten los medios de comunicación cuando exhiben imágenes de atentados, desmembramientos y muertes. Si bien es cierto que la guerra y la violencia produce estas imágenes horribles, el horror que reflejan tiene el poder de fascinación visual que hace que el producto que se nos venda sea atractivo-repulsivo y satisfaga nuestra pulsión voyeur sádica. Una estrategia perversa-inconsciente- de venta y seducción del ojo disfrazada de buenas intenciones conmemorativas.

REFERENCIAS:

(1) AA.VV (2008): 1936-1939 Tormenta sobre España, Glénat.

(2) Sanabria, Carolina (2008): "La mirada voyeur: construcción y fenomenología", en Revista Ciencias Sociales N 119.

¿Qué habría contado ella?

2009-11-19T11:50:00.000-08:00

Pensando de nuevo sobre la entrada que hacía referencia a la historieta "Las cosas pequeñas" (1) de David Rubín, me pregunto si el autor consideró la posibilidad de entrevistar a su abuela e incluir su testimonio además del de su abuelo -que combatió en la guerra civil-. El hecho de que sólo aparezca el relato de su abuelo arrastra la presunción de que la guerra civil fue una experiencia protagonizada por hombres-soldado y que lo que puedan decir las mujeres sobre ella es de poco o ningún interés. ¿Entrevistó a su abuela ? ¿Qué habría contado ella? Y en el caso de que faltaran en su relato los disparos, las bombas y las trincheras... ¿No es de interés saber cómo vivió ella -indirectamente- las balas y las bombas en forma de espera de su marido e hijos, (si tuvo y fueron al frente) si sufrió la escasez de alimentos, o si vivió el duelo por la muerte de sus seres cercanos?

REFERENCIAS:

"Las cosas pequeñas", entrada del13 de Septiembre.

AA.VV (2006): Nuestra guerra civil, Ariadna editorial.

Fracturas de la memoria: arte y pensamiento crítico

2009-11-12T09:09:00.001-08:00

Me parece de gran interés este fragmento escrito por la crítica y ensayista chilena Nelly Richard en su libro publicado en 2007 "Fracturas de la memoria: arte y pensamiento crítico", Buenos Aires, editorial siglo XXI:

“¿Cómo manifestar el valor de la experiencia, de la materia vivida de lo singular, de lo contingente de lo testimoniable si las líneas de fuerza del consenso y del mercado estandarizaron las subjetividades y tecnologizaron los hablas, volviendo monocorde su expresión para que le cueste cada vez más a lo irreductiblemente singular del acontecimiento personal dislocar la uniformidad pasiva de la serie? ¿Dónde grabar lo más tembloroso del recuerdo si ya casi no quedan superficies de reinscripción sensible de la memoria donde trasladar ese recuerdo para salvarlo de la rudeza, de la mezquindad y de la indolencia de la comunicación ordinaria?”

"Hablar de superficies de inscripción sensible a la memoria es hablar de una escena de producción de lenguajes, de los medios expresivos para restaurar la facultad de pronunciar el sentido, poniendo el horror a distancia gracias a una mediación conceptual o figurativa capaz de desbrutalizar en algo la vivencia inmediata de los hechos. Sólo una escena de producción de lenguajes permite quebrar el silencio traumático de la no palabra cómplice del olvido y, además, salvarse de la repetición maníaco obsesiva del recuerdo, dotando a la memoria de los instrumentos reflexivos del desciframiento y de la interpretación para modificar la textura vivencial y la consistencia psíquica del drama. Imágenes y palabras, formas y conceptos, ayudan a trasladar la resignificación de la experiencia a planos de legibilidad donde la materia de lo vivido se hará parte de una comprensión de los hechos capaz de desnegrecer los nudos de la violencia que antes figuraban sin rostro ni expresión".

"Pero ¿a qué lengua recurrir para que el reclamo del pasado sea moralmente atendido como parte -interpeladora- de una narrativa social vigente, si casi todos los idiomas han ido reciclando sus léxicos en pasiva conformidad con el tono insensible -desafectivizado- de los medios de masas, y si estos medios de masas sólo administran la "pobreza de la experiencia" (Benjamin) de una actualidad tecnológica que no siente ni piedad ni compasión por la fragilidad y la precariedad de los restos de la memoria herida?"

(Richard, 2007: 147)

Entre los mitos Ciborg y Sherezade

2009-11-02T10:21:00.001-08:00

Entre ciborg y Sherezade. Video

2009-10-29T06:49:00.000-07:00

Como quedamos, cuelgo el vídeo que realicé para introducir el proyecto Historietas de Historia en el I encuentro sobre Género y Ciberfeminismo X0Y1 (26-30 Octubre, 2009) en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla). ¡Gracias a Remedios Zafra y a todos los compañeros participantes por hacer el encuentro tan estimulante ¡Seguimos en la red!

Cualidades y funciones "femeninas" vs "masculinas"

2009-10-23T10:32:00.000-07:00

El tiempo pasa factura a las historietas -que fueron escritas en 1986- del libro “36-39 Tormenta sobre España” (1), infladas de dramatismo artificioso donde las mujeres son infrarrepresentadas respecto a los hombres, y la exaltación excesiva de las pasiones y las escenas cotidianas suele reflejar relaciones estereotipadas de género. Por ejemplo, las historietas “El cordel de los tebeos”, dibujado por Annie Goetzinger y “Un tiempo del Fuhrer”, dibujada por Florenci Clavé, retratan a una madre-esposa en sus roles tradicionales de ama de casa, proveedora y preparadora de alimentos, responsable del cuidado de los hijos, de su aspecto y de su hogar, y a mujeres en sus funciones femeninas de educadoras de niños –no niñas-, enfermeras, y ancianas cuidadoras de hogar Estas representaciones pueden servir para pensar sobre los roles tradicionalmente asignados a las mujeres que obedecen el modelo de ama de casa, pero si no se propone una deconstrucción de estas funciones desde una perspectiva crítica feminista, los artificios culturales representados actúan reforzando su vigencia heredada en el presente.

En la historieta Los voluntarios, dibujada por Víctor de la Fuente, apenas aparecen mujeres, salvo como enfermeras que tienen un papel secundario. En esta historieta se exalta el heroísmo de un soldado herido que narra su proeza a Hemingway. Victor Mora nos recuerda el papel de algunos voluntarios extranjeros que vinieron a España a colaborar por la causa republicana, arriesgando sus vidas. Víctor Mora refleja lo que Terenci Moix llamaba la mística de la masculinidad (2), la exaltación del valor masculino de los soldados-héroes (heridos) en situaciones de riesgo extremo. Una capacidad para trascender la propia vida y el cuerpo en pos de un ideal político. Una mística que vuelve a estar presente en los roles de los protagonistas –todos hombres- de las historietas “Un tiempo del Fuhrer” (dibujo de Florenci Clavé), protagonizada por los remordimientos de un piloto, “La batalla más fea” (dibujada por José Ortiz), protagonizada por un combatiente resentido en situación extrema y “La guerra de siempre” (dibujada por Atilio Micheluzzi), protagonizada por diferentes políticos y conspiradores de la guerra.

En estas tres historietas, los personajes mujeres son las novias de los protagonistas o la sirvienta de la casa. Todas aparecen ligeritas de ropa en momentos de intimidad con sus hombres, y en el caso de la sirvienta, protagoniza una escena en la que se ofrece físicamente al señor de la casa para salvar a su madre; una escena de ofrecimiento, humillación y llanto. Las mujeres aparecen como cuerpos sexuados y sexuales en relación a los hombres que son los agentes con poder de modificación de la realidad política del momento. Por otro lado, en el caso de las novias, son representadas como los seres más queridos de los cuales han de separarse los hombres para entrar en el mundo de la crueldad de la guerra. “Bienes” perdidos en la batalla. Bienes sexuales que ofrecen lo único que les puede dar algo de poder y que al mismo tiempo las humilla (el sexo).

(Viñetas de la historieta "La guerra de siempre", en el libro 36-39 Tormenta sobre España, 2008, Glénat, p 69)

Cuando alguna mujer aparece desempeñando roles masculinos, como la protagonista de “Y tu ¿qué has hecho por la victoria?”, dibujada por Alfonso Font, es humillada y se muestra arrepentida. El caso de esta historieta es particularmente enrevesado. La protagonista, de clase humilde, se presenta torturada por los nacionales, desnudada en público y rapada… Después, en el frente del bando republicano, la protagonista recuerda una relación de amor con “el señorito” que cuidaba cuando trabajaba como sirvienta. El encuentro amoroso de ambos tiene un final trágico que, suponemos, quiere resaltar la polarización política de ambos bandos por encima de una relación de amor. Sin embargo, no me parece casual que la única historieta coprotagonizada por una mujer que dispara un arma, proyecte en la protagonista la culpabilidad por el encuentro sexual previo – y repentino, en medio de un bombardeo- con un miembro del bando opuesto, que la aboca al asesinato de éste y a una soledad irreparable. Una mezcla de amor, nostalgia, calentón sexual, arrepentimiento y violencia que resulta excesiva y torpe para despertar compasión en los lectores.

("Y tú, ¿qué has hecho porla victoria?", en 1936-1939 Tormenta sobre España, 2008, Glénat, p 45)

("Y tú, ¿qué has hecho porla victoria?", en 1936-1939 Tormenta sobre España, 2008, Glénat, p 52)

REFERENCIAS:

(1) AA.VV (2008) 1936-1939 Tormenta sobre España, Glénat
(2) Moix, Terenci (2000): “La mística de la masculinidad”, en: Historia social del cómic, Bruguera, Barcelona, pp 171-182

Cuerda de presas: prisiones para las mujeres

2009-10-02T10:29:00.000-07:00

Cuerda de Presas (1) es un cómic formado por diez historietas sobre la experiencia de algunas mujeres que fueron encarceladas durante la posguerra, escritas por Jorge García y dibujadas por Fidel Martínez. El libro me ha sugerido la prisión como metáfora o instancia simbólica desde la que comprender la vida de las mujeres de este tiempo. En los títulos de las siguientes entradas hago alusión a los diferentes tipos de prisiones que no sólo han vivido las mujeres:

- Condena del pensamiento divergente
- La desigualdad de género por ley
- Ser puta o ser esposa-madre
- Violaciones en el cuarto oscuro
- Vigilancia y castigo
- La prisión del franquismo para las mujeres
- La negación de la descendencia: maltrato infantil y olvido
- El analfabetismo

(1) Cuerda de Presas, escrito por Jorge García y dibujado por Fidel Martínez, Astiberri, 2005.

Condena del pensamiento divergente

2009-10-02T10:11:00.001-07:00

El contexto histórico de las historietas de Cuerda de Presas (1) hace referencia al final de la guerra civil en 1939, cuando muchas mujeres y hombres que colaboraron con el proyecto republicano fueron condenados a prisión por juicios militares tras la aplicación de la Ley de Responsabilidades Políticas del 9 de Febrero de 1939 . Esta ley se promulgó con la intención de “liquidar las culpas políticas contraídas por quienes contribuyeron con actos u omisiones graves a forjar la subversión roja y a entorpecer el triunfo providencial e históricamente ineludible del Movimiento Nacional”. La primera historieta, Entre rejas, narra la historia de una protagonista anónima cuya experiencia podría corresponderse con la de gran número de mujeres y hombres que fueron apresados por haber estado afiliados a agrupaciones “rojas” (2). Para las personas nacidas en democracia es difícil imaginar una ley que castigue a alguien por su ideología, pero al final de la guerra civil, los derechos de la democracia eran sólo un sueño perdido por una pesadilla difícil de soportar. El régimen de vida en las cárceles, como cuenta la historieta, era “celular”, de veinte horas de celda al día y cuatro de patio, donde “la enfermedad, el hambre y los fusilamientos eran hechos cotidianos”. Debido a la opresión franquista, el 90% de los intelectuales se exilió de España:

“Tras la guerra, la educación y la prensa son tomadas por los ideólogos del Régimen, haciéndose por ello prácticamente imposible la cultura, tanto por la ínfima calidad de sus productos como por no dejar expresarse otras opiniones que las suyas.” (3)

REFERENCIAS:
(1) Cuerda de Presas, escrito por Jorge García y dibujado por Fidel Martínez, Astiberri, 2005.
(2) Sobre las ideologías políticas simbolizadas por el color rojo, puede verse la entrada “Azul y rojo: dos colores simbólicos, dos ideas de España”
(3) Equipo Reseña (1977): La cultura española durante el franquismo, Ediciones Mensajero, Bilbao, p145.

La desigualdad de género por ley

2009-10-02T09:08:00.000-07:00

La proyección de las sombras de las rejas en la última viñeta de la historieta Entre Rejas, en el libro Cuerda de Presas (1), me parece una metáfora visual muy valiosa para reflexionar sobre la paradójica experiencia de “liberación” de una presidiaria en el contexto de opresión franquista:

La legislación franquista del Nuevo Estado derogaba todos los derechos igualitarios conseguidos por la República a favor de una legislación patriarcal, con leyes discriminatorias que relegan a las mujeres a lo privado y lo doméstico, reconociendo la familia como célula “primaria, natural y fundamento de la sociedad” (2). La ley franquista prohibía y anulaba los matrimonios civiles y el divorcio, penalizaba el aborto, restringía el trabajo remunerado de las mujeres casadas con la prohibición de ejercer determinados trabajos como la abogacía, el notariado y la diplomacia. Se castigaba la infidelidad de las mujeres en el matrimonio y se establecían modelos educativos diferentes para los niños y las niñas. Incluso a finales de los años 60 las mujeres seguían dependiendo de la autorización del representante legal -que debía ser un varón- para ejercer el comercio, enajenar bienes, ser tutora, e incluso para acceder al trabajo remunerado.

En España el pensamiento que alimentaba los míticos ideales de la masculinidad y feminidad era conformado por el nacionalcatolicismo que extendía su instrucción a las mujeres a través de la Sección Femenina de Pilar Primo de Rivera con el lema: “el fuego, los lares y el telar” (3). El ciudadano soldado era el modelo ideal de masculinidad, mientas que para las mujeres el modelo era el de la esposa y madre ejemplar, teniendo como figuras míticas a Isabel de Castilla y Teresa de Jesús; símbolo de obediencia y laboriosidad silenciosa. La asimetría de género que sobreviene con el franquismo se debe a la recuperación de los mitos del pasado imperial que une la unidad nacional con la identidad católica. Las mujeres, por nacimiento y condición biológica, se consideraban impropias para el trabajo intelectual (incompatible con la feminidad y la maternidad), por lo que su función social se reducía a la reproducción y cuidado de los progenitores. A las mujeres se les imponía el modelo hegemónico burgués de ama de casa (4) de la Revolución Industrial, que comprendía la separación de la esfera productiva asociada al ámbito público de la fábrica y el trabajo remunerado propiamente masculino, de la esfera reproductiva, ligada al ámbito privado del hogar y al no trabajo (remunerado) femenino. En este contexto, algunas mujeres intentaron conseguir reformas del ordenamiento jurídico que eliminasen las discriminaciones de género, mientras se sumaban a la lucha antifranquista, pero no fue hasta la muerte de Franco en 1975 cuando organizaron las primeras Jornadas Estatales por la Liberación de la Mujer.

REFERENCIAS:
(1) Cuerda de Presas, escrito por Jorge García y dibujado por Fidel Martínez, Astiberri, 2005.
(2) Domínguez Prats, Pilar; García-Nieto París, Mª Carmen: “Franquismo: represión y letargo de la conciencia feminista, 1939-1977” en Anderson, Bonnie S.; Zinsser, Judith P. (2007): Historia de las Mujeres. Una historia propia, Crítica, Barcelona, pp. 1184-1191.
(3) Nielfa Cristóbal, Gloria (2003): Mujeres y hombres en la España franquista: sociedad, economía, política, cultura, Editorial Complutense, 2003.
(4) Roca I Girona, Jordi: “Madre y esposa a la vez. Construcción y negociación del modelo ideal de mujer bajo el primer franquismo” en Nielfa Cristóbal, Gloria (2003): Mujeres y hombres en la España franquista: sociedad, economía, política, cultura, Editorial Complutense, 2003, pp 45- 65.

Puta o esposa-madre

2009-10-02T05:28:00.000-07:00

Según la historieta Entre rejas, del libro Cuerda de Presas (1), las mujeres fueron retiradas del frente “acusadas de propagar enfermedades venéreas que los hombres contraían en la retaguardia”, lo que les hizo volver a “la vieja prisión de ser esposas y madres”. El contagio de enfermedades de transmisión sexual aparece en la historieta como un mal causado por las mujeres cuando se trataba de un asunto propio de los burdeles y las prostitutas en tiempos en los que el uso del preservativo era algo aún lejano. Vemos que la salida de las mujeres al frente las lleva al estatus de “putas”, y esto las relega, de nuevo, al espacio doméstico de las funciones maternas o a trabajos propios de las mujeres como la costura y la confección de uniformes de soldados. La historieta plantea la interpretación de la diferencia sexual como condicionante biológico que hace de las mujeres siervas de las necesidades masculinas: en el espacio privado, asegurar la preservación de los descendientes y en el espacio público, satisfacer los deseos sexuales de los hombres o confeccionar sus uniformes; sin ser posible plantear otras opciones para las mujeres…

REFERENCIAS:
(1) Cuerda de Presas, escrito por Jorge García y dibujado por Fidel Martínez, Astiberri, 2005.

Violaciones en el cuarto oscuro

2009-10-02T04:50:00.001-07:00

Cuerda de Presas hace la función de testimonio traumático que transmite las torturas de las mujeres en las cárceles durante el franquismo, en el formato ficticio, gráfico y narrativo del cómic. El dibujo de Fidel Martínez, de rasgos expresionistas cercanos a la abstracción, nos permite tomar distancia del dolor representado (distancia icónica) haciéndonos conscientes del dramatismo de las experiencias narradas desde el claroscuro y la dureza de sus trazos, (desde lo simbólico). Cuerda de Presas colabora en la inscripción del dolor en la historia colectiva al insertar el “saber traumático” que se desprende de los testimonios de las mujeres, en la cultura, y darles un significado simbólico que traspasa lo unipersonal (1).

Torturas corporales, violaciones, maltrato corporal y psíquico parecen ser la norma del régimen carcelario. La violación y la violencia física son una invasión del territorio corporal que puede asemejarse a la invasión de pueblos, que obedece a la necesidad de marcar las parcelas de tierra y los cuerpos de las mujeres; “distintas caras de un prisma que proyecta una imagen subordinada de las mujeres, objetiviza sus cuerpos y propone a la agresividad como uno de los componentes indispensables de la masculinidad" (2). El cuerpo se convierte en objeto deshumanizado: “y es justamente porque el cuerpo no es un objeto, sino el vehículo del ser en el mundo que se une al ser humano en una época precisa, que el objetivo último del agresor y sus cómplices es el de convertir el cuerpo femenino en el objeto receptor de una violencia doble: la primera, patriarcal y estructural, y la segunda, política, ya que los totalitarismos son la manifestación radical del patriarcado (3). (…) Tú eres mía y puedo hacer contigo lo que me da la gana”, es el discurso articulado del agresor que se desarrolla en la total impunidad.”

REFERENCIAS:
- Cuerda de Presas, escrito por Jorge García y dibujado por Fidel Martínez, Astiberri, 2005.
(1) María José Palma Borrego, «Violencia y cuerpos traumatizados: duelo y melancolía en los testimonios orales de mujeres durante la guerra civil española (1936-1939) y la posguerra» , Nuevo Mundo Mundos Nuevos, Debates, 2009, [En línea], Puesto en línea el 31 mai 2009. (URL: http://nuevomundo.revues.org/index56118.html) Consultado el 01 octobre 2009.
(2) Cuestión de Vida, CLADEM 2000, (Comité de América Latina y el Caribe para la Defensa de los Derechos de la Mujer), en el artículo de Ana Navarrete “Performance feminista sobre la violencia de género. Este funeral es por muchas muertas”, desde la página de la exposición Cárcel de Amor.

Vigilancia y castigo

2009-10-01T07:23:00.000-07:00

En el cuarto oscuro, la desnudez destruye los mecanismos de protección, ella queda reducida a un objeto de goce por el agresor perverso, la mirada insidiosa es la primera que invade la intimidad. La identidad es el segundo objetivo del torturador: los puñetazos en la cara y la deformación del rostro son las estrategias de ataque. La invasión del sexo, la penetración del cuerpo no es más que el colofón final del acto de apropiación, uso y devaluación del cuerpo reducido a deshecho. El resto que queda de la experiencia, el rastro que la recoge, rechaza y reelabora, queda en la memoria:

“Así, tenemos una memoria auditiva, olfativa, visual, ligada todas ellas por el recuerdo, el mismo que les hace revivir muchas emociones. Las mismas que reviven en el acto testimonial y que les ayuda a encontrar ese espacio psíquico en donde, pasado el tiempo, las experiencias traumáticas deberían estar ya situadas para que no duelan (1). Memorias en efecto, y entre ellas por ejemplo, la de Victoria Pujolar militante del PSUC (Partido Socialista Unificado de Cataluña), o la de Alicia Herraiz del PCE (Partido Comunista de España), Carmen Antoñana Bonafou del PCE, Sara Berenguer Lahosa de la CNT, Victoria Gómez Sáez del PSOE, y Libertad Fernández La Fuente del PSOE, entre otras muchas... (2)

REFERENCIAS y REFLEXIONES:
- Cuerda de Presas, escrito por Jorge García y dibujado por Fidel Martínez, Astiberri, 2005.

(1) Me pregunto si es posible que, pasado el tiempo, a nivel individual, estas experiencias pueden dejar de doler. Y me pregunto también si, a nivel colectivo, olvidar ese dolor no nos lleva a hacernos inconscientes ante los abusos de poder.

(2) María José Palma Borrego, «Violencia y cuerpos traumatizados: duelo y melancolía en los testimonios orales de mujeres durante la guerra civil española (1936-1939) y la posguerra» , Nuevo Mundo Mundos Nuevos, Debates, 2009, párrafo 49 [En línea], Puesto en línea el 31 mai 2009. (URL: http://nuevomundo.revues.org/index56118.html) Consultado el 01 octobre 2009.

La prisión del franquismo para las mujeres

2009-10-01T02:43:00.000-07:00

“La seriedad de un banco, la caridad de un convento, la disciplina de un cuartel” es el lema de las prisiones que ilustra muy bien tres ejes principales sobre los que se establece la dictadura franquista: la economía capitalista, la iglesia y el ejército. Tres sistemas basados en estructuras jerárquicas de poder que las pensadoras feministas han identificado como patriarcales. El patriarcado ha servido para señalar la generalización de la hegemonía de un sistema familiar, social, ideológico y político con el que los hombres -a través de la fuerza, la presión directa,la tradición, la ley, o el lenguaje, las costumbres, la educación y la división del trabajo- determinan cuál es o no el papel que las mujeres deben interpretar con el fin de estar en toda circunstancia sometidas a ellos (1). A pesar de la crisis actual de los modelos patriarcales (2), se trata de un sistema de hondas raíces políticas, culturales y psicológicas que no son fáciles de identificar ni erradicar porque podemos considerarlas “normales”, no “normativas”, y por tanto, sus formas pueden perpetuarse y encarnarse en nuestros cuerpos, nuestros deseos, nuestra vida.

REFERENCIAS:

- Cuerda de Presas, escrito por Jorge García y dibujado por Fidel Martínez, Astiberri, 2005.
(1) Sau, Victoria (1990): Diccionario ideológico feminista, Icaria Editorial, p 237.

(2) Castells, Manuel; Autor Martínez Gimeno, Carmen (2001): La era de la información. Economía sociedad y cultura: el poder de la identidad, siglo XXI, p 163.

La negación de la descendencia: maltrato infantil y olvido

2009-10-01T02:40:00.001-07:00

Una de las historietas más cruda de Cuerda de Presas es Montaña, nubes, cielo, que cuenta la pesadilla de un niño que teme que le hagan olvidar su nombre. La historieta nos sitúa en la prisión de Saturrarán, donde por orden del ministerio de Justicia se decreta el traslado de todos los niños mayores de tres años. “Los que traicionan a la patria no pueden legar a la descendencia apellidos honrados”, por tanto, los niños y niñas son separados de sus madres, a ellos les envían al auxilio social y a ellas a una institución religiosa. Jesusa consigue no olvidar su nombre que lee cada mañana en las montañas, las nubes, en el cielo.

- Cuerda de Presas, escrito por Jorge García y dibujado por Fidel Martínez, Astiberri, 2005.

El analfabetismo

2009-10-01T02:07:00.000-07:00

El límite de nuestras celdas me ha parecido la Historieta más entrañable de Cuerda de Presas porque todo en este universo oscuro parecía desesperación, maldad, enfermedad, muerte… Sin embargo, en El límite de nuestras celdas se forja una amistad basada en el intercambio de saberes entre mujeres: la escritura y la confección son las herramientas de supervivencia. A las protagonistas “les va la vida en ello”. Mercedes Martín quiere aprender a coser bien para trabajar en el Ropero Caridad de las monjas y tener esa miseria que le ayudaría a comprar algo de comida ya que la alimentación de las presas parece estar basada en sopas aguadas y alimentos en mal estado. Su amiga no sabe leer ni escribir pero desea ensanchar los límites de la celda a través del intercambio de palabras con el exterior. En una cultura digital saturada de lecturas y escrituras es difícil imaginar el valor de aquellas cartas escritas a mano, donde apenas se podía decir nada que no se censurara, quedando sólo el pulso vital que animaba la vibración de la letra para decir “estoy viva”.

- Cuerda de Presas, escrito por Jorge García y dibujado por Fidel Martínez, Astiberri, 2005.

“Los paseos”

2009-09-23T10:20:00.000-07:00

(Viñetas del libro 36-39 Malos Tiempos, con guión y dibujo de Carlos Giménez, Glénat, 2007, p 24)

Carlos Giménez tiene una habilidad poética admirable para situarnos en un contexto, presentarnos a unos personajes con los que en seguida nos identificamos y hacernos sentir lo que les ocurre. El primer libro de la serie 36-39 Malos Tiempos tiene como tema principal el de “los paseos” que acababan en fusilamientos. Carlos Giménez recoge los asesinatos que tanto los de un bando como los del otro cometían como práctica habitual: una vez localizado el enemigo, le sacaban de casa por la fuerza, le llevaban a las afueras del pueblo o la ciudad y le asesinaban a tiro limpio, sin más. Nadie estaba libre de esta muerte repentina e indigna, ni ricos ni pobres, ni militares ni clérigos, ni rojos ni azules, todos amenazados por todos, todos con miedo. A partir de las viñetas, imaginamos las mujeres, las hijas, los hermanos y hermanas de unos y otros, también con el miedo en los huesos, a la espera de la noticia de la desgracia. Carlos Giménez consigue transmitirnos la tensión de un tiempo donde la muerte amenazaba continuamente por llamar a la puerta y hacerse presente, en cualquier madrugada. La diferencia entre ambas matanzas por ambos bandos, dice el texto de la contraportada del libro 36-39 Malos Tiempos escrito por Max Aub, es que las barbaridades cometidas por el bando rojo (socialistas, anarquistas, republicanos) fueron reprobadas por los mismos milicianos y miembros de los partidos y en algunos casos, castigadas, y sin embargo, en el otro bando, no. Conscientes de la barbarie o no, España se vio inmersa en ríos de sangre de cuyo horror, creo, sólo pueden dar cuenta algunos fragmentos de poesía:

“¿Qué angustia, noche, en torno a mis orillas?
¿Dónde fue el alba que floreció en mis manos?
¿Es tierra o fuego lo que mis plantas tocan?

Ni mi niñez ha sido de este mundo,
ni en esta juventud me reconozco.
Me pesan siglos de abrasadas sangres,
de injustas vidas, de latidos huecos;
me pesan sombras, que no pueden irse,
voces me llaman de distintos cielos.”

“Honda pupila triste
va por la noche quieta
penetrando en sigilo
las horas y los hechos.
Y el corazón –que es niño
que teme cuanto toca-
de su cristal no quiere salir en esta noche…

Un aire que no es aire
mueve dudas y almas.
Se siente esta pregunta
de labios imprecisos:
¿A dónde va la angustia
que hoy invade la Tierra?”

“Se inquieta el corazón -no tiene alas-
ni el dolor tiene espejos; solamente
un pedestal que quiere sostenerle,
con los ojos vendados como el niño
de ese volar sin rumbo.”

“Salgo a la calle y voy en ascua viva,
o voy temblando porque el mundo es triste.
Y vuelvo de la calle y entro en casa
y el mundo sigue sin remedio.
Y no es que falte un ángel en la estancia
que nos sonría, que nos hable al menos.
Y no es que falte un dios para las cosas,
ni ese deseo de pasar soñando
sin escuchar las quejas que en el aire
vagan por encontrar por fin el eco.”

Concha Méndez, Niño y sombras, 1936 (1)

REFERENCIAS:

(1) Concha Méndez (Madrid, 1898), poetisa española de la generación del 27, cuya obra aparece recogida en la Antología de poetisas del 27 de Emilio Miró, 2006, Editorial Renacimiento.

¡Sangre por sangre! ¡La locura de la guerra!

2009-09-23T08:25:00.000-07:00

(Viñetas del libro 36-39 Malos Tiempos, con guión y dibujo de Carlos Giménez, Glénat, 2007, p 51)

(Viñetas del libro 36-39 Malos Tiempos, con guión y dibujo de Carlos Giménez, Glénat, 2007, p 52)

En cuanto al lenguaje del cómic, una de sus características es el uso de un gestuario explícito y estereotipado con el fin de expresar estados de ánimo, características psicológicas o intelectuales de los sujetos que puedan ser entendidos de forma universal (1). Nos llama la atención las diferencias en el “gestuario” o repertorio de gestos emocionales de Lucía y Marcelino. A lo largo de esta breve conversación, es posible identificar atributos psicológicos de cada personaje en relación a su sexo atendiendo al modo en que expresan sus sentimientos. Lucía permanece con las cejas arqueadas y las manos entrecruzadas, sus gestos corporales muestran pesadumbre, una preocupación en actitud de plegaria o rezo y a veces de sorpresa, ingenuidad. La emoción de Marcelino sufre una gradación desde la pesadumbre, firmeza, hasta el enfado, la frustración y la cólera.

En las primeras viñetas, Lucía parece no entender la diferencia entre las muertes de unos y otros y siente el dolor ante el horror de la sangre por encima de las motivaciones de los bandos. Lucía puede parecer ingenua y esta ingenuidad resulta de una rica ambigüedad que puede llevarnos a diferentes asociaciones gestuales y emocionales en relación a la ficción cultural de la feminidad (entendiendo como feminidad las características que se han atribuido y se atribuyen a las mujeres). Por un lado, puede identificarse la ingenuidad de Lucía con una subjetividad situada por afuera de “lo político”. Sin embargo, como hemos mencionado antes, la participación de las mujeres en la guerra civil fue un fenómeno generalizado que les hizo ganar protagonismo en nuevos espacios sociales de los que venían siendo relegadas (2). Aún así, Carlos Giménez nos presenta, a una mujer ingenua, cuya incapacidad para comprender los horrores de la guerra oscilan ambiguamente entre la generosa compasión ante el dolor humano y una falta de conciencia política sobre la realidad que le resta valor a la primera, y que necesita de los razonamientos masculinos para “saber y comprender”. Entonces, la figura masculina de Marcelino nos hace identificar el compromiso político como algo propio de los hombres. Él le hace saber a Lucía las causas del horror de la guerra, señalando incluso quiénes son los responsables. La emoción iracunda de Marcelino puede interpretarse como una tentativa autoritaria masculina que pretende anteponer el argumento racional ante lo irracional. Paradójicamente, la excesiva pasión con la que defiende sus argumentos desvanece tal racionalidad, lo que nos hace volver a mirar a Lucía y a sus emociones de miedo, piedad y compasión ante la guerra como reacciones lúcidas, no tan ingenuas, pero teatralizadas. En la última viñeta Lucía se tapa la boca en un gesto dramático de asombro y preocupación ante la afirmación de Marcelino sobre la responsabilidad ante las muertes de la guerra. Como vemos, el cómic de Giménez utiliza la expresividad al borde de la exageración, lo que nos sumerge en su propia ficción teatral de máscaras o mascaradas. Más allá de las posibles identificaciones de lo femenino con lo despolitizado, la compasión y la preocupación, y de lo masculino con la autoridad de la razón, entre ambos hay una tensión que me parece muy valiosa para pensar, sentir y reflexionar entre diferentes estados emocionales ante la locura de la guerra.

Como provocación y conversación didáctica sobre las motivaciones y sentimientos que hicieron combatir a muchos hombres y mujeres, me parece un diálogo claro, directo, y de gran intensidad emocional. Carlos Giménez hace recaer la responsabilidad de todos los muertos en la guerra y después de la guerra sobre los fascistas ¿Estas de acuerdo? ¿Crees que es importante señalar los responsables de la guerra o esto nos lleva a alimentar viejos rencores? Por otro lado, ¿no es el reconocimiento del rencor necesario para poder reflexionar sobre la violencia en la historia?

REFERENCIAS:

(1) Gasca, Luis; Gubern, Román (1994): El lenguaje del cómic, ediciones cátedra, Madrid, p 98.
(2) Véase la entrada "Participación de mujeres y hombres en la guerra civil española".

Una sociedad de clases ¿y de ‘razas’?

2009-09-23T05:48:00.001-07:00

(Viñeta del libro 36-39 Malos Tiempos, con guión y dibujo de Carlos Giménez, Glénat, 2007, p 7)

“… Todos guapísimos, todos altos, sanos, buen tipo… Bien comidos, bien cuidados, bien vestidos… Comparados con los obreros y obreras de su fábrica, parecían de otra raza. De una raza extraña y privilegiada.”

En el episodio Guapos y Feos, en el primer libro de la serie 36-39 Malos Tiempos, Carlos Giménez presenta los protagonistas de las historietas divididos en dos grupos sociales: guapos y feos, que suponemos, quiere decir, ricos y pobres. Llama la atención cómo el autor habla de razas en lugar de clases, como si la determinación biológica que caracteriza el término raza fuese extensible al de clase económica en este tiempo en España. Esto viene a decir que en los años 30 en España uno nacía rico o nacía pobre, y así se quedaría toda la vida.

¿Qué quiere decir “raza” y cual es su relación con el concepto “clase”?

Desde una perspectiva de género se ha criticado la perspectiva histórica predominante desde el siglo XVII en Europa desde la que se comprendían el sexo y la raza como conceptos que hundían sus raíces en la biología, y por tanto las diferencias sociales que de ellos se derivaban resultaban inmutables, imposibles de cambiar por razones “naturales”. A partir de los años 90 la antropología de género (1) analiza las relaciones entre género, clase y etnicidad como elementos constitutivos de la desigualdad social, revelando que la naturalización de las desigualdades sociales se revelaba necesaria para mantener el orden social imperante. Según la antropóloga Aurelia Martín Casares, “en la actualidad, la mayor parte de las investigaciones coinciden en afirmar que no existen ‘razas’ en términos exclusivamente biológicos y que, por tanto, la desigualdad y la excusión social atribuidas a diferencias raciales son construcciones culturales” (2).

¿Cómo era la sociedad española al estallar la guerra civil?

Una vez que hemos abordado los usos de “raza”, “sexo” y “clase” como conceptos de diferenciación construidos culturalmente, me parece de interés dirigirnos a un texto histórico para comprender la realidad de la sociedad de clases de los años 30 en España, y su relación con las causas sociales de la guerra civil. Según el historiador Paul Preston, la guerra civil representó la última expresión de los intentos de los elementos reaccionarios (conservadores, nacionalistas de derecha) en la política española de aplastar (mediante un golpe de fuerza militar) cualquier reforma que pudiera amenazar su privilegiada posición (3). Remontándose al siglo XIX, Paul Preston da una serie de claves sobre la sociedad española que la hicieron desembocar en la guerra: habla del desfase entre la realidad social y la estructura de poder político, de cómo los períodos en los que ha procurado un progreso social y se han insertado leyes o medidas que favorecían al pueblo, han venido seguidos de períodos reaccionarios de rechazo a las reformas por parte de las clases privilegiadas. Por ejemplo, la Segunda República, donde se introdujeron reformas agrarias fundamentales que suponían una redistribución de la riqueza -menos injusta-, ocasionó movimientos de fuerza por reimponer la tradicional desigualdad en la posesión del poder económico y social, ocasionando la guerra.

En España predominaba el poder político de las antiguas oligarquías terratenientes (aristocracia y clero) ya que la economía española se basaba principalmente en la agricultura . Paul Preston habla de “monopolio” del poder político de la oligarquía terrateniente frente a la minoritaria clase burguesa de industriales y comerciantes: “España no experimentó una clásica revolución burguesa en la que se rompieran las estructuras del Antiguo Régimen. El poder de la monarquía, de la nobleza terrateniente y de la Iglesia seguían más o menos intactos bien entrado el siglo XX”. En España había un desfase entre el lento y escaso proceso de industrialización que sí se estaba produciendo en otros lugares de Europa -como Francia y Gran Bretaña-, y la necesidad de modernización política -que en otros lugares fue posible dada la importancia de la clase burguesa propietaria de fábricas y comercios-. Pero en España la burguesía era escasa y tenía un débil protagonismo político. Los campesinos, braceros y jornaleros formaban el grueso de la clase trabajadora que labraba la tierra de los terratenientes, ante cuyos abusos de poder se levantaban los trabajadores dadas las malas condiciones de trabajo y el hambre que sufrían las familias, pero sus movimientos revolucionarios eran fuertemente reprimidos por la Guardia Civil que preservaba los intereses de los latifundistas (propietarios de tierras). A finales del siglo XIX esto junto con el paro y la pobreza en los campos, provocó el éxodo masivo de campesinos a las ciudades, donde muchos trabajadores eran explotados en condiciones infrahumanas por el naciente capitalismo de las fábricas: jornadas interminables, trabajo infantil, hacinamiento y bajos salarios. En cuanto al sistema político, tras la Restauración monárquica de Alfonso XII, éste quedó reducido a dos partidos principales: el Conservador y el Liberal, que representaban los intereses de diferentes sectores de la oligarquía terrateniente (los productores de vino y aceitunas del sur en el Conservador, y los productores de trigo de la Meseta en el Liberal). La diferencia entre ambos se basaba en una cuestión económica: el partido Conservador defendía el libre mercado y el Liberal apoyaba medidas proteccionistas. Ambos gobiernos se sucedían con regularidad debido a la manipulación electoral de los jefes locales o caciques, y esta exclusión de las clases trabajadoras del poder político manipulado, llevaba a las masas hambrientas a situarse ante dos opciones: la apatía o la violencia. A grandes rasgos, esta situación hizo que la sociedad se dividiese en dos grupos con intereses sociales y económicos enfrentados: los terratenientes y los industriales por un lado pertenecientes a partidos de la derecha reaccionaria que ya identificamos anteriormente con el color azul de los nacionalcatolicistas, y los obreros y los campesinos de la tierra por otro, mayoritariamente pertenecientes a sindicatos y partidos de la izquierda roja republicana, socialista y anarquista. Ambos grupos, en ocasiones violentamente enfrentados, protagonizaron la alternancia en el poder hasta que la derecha decidió irrumpir por la fuerza mediante el golpe de Estado del General Franco en 1936, y después de la sangrienta resistencia de la guerra civil, se hizo con la hegemonía en España, rompiendo bruscamente el fugaz e incipiente proyecto democrático de la Segunda República.

En cuanto a la representación gráfica de Carlos Giménez, nos llama la atención la composición piramidal que pudiera corresponderse a una representación visual del estatus de poder de los diferentes grupos sociales: en el vértice superior de la pirámide o grupo superior encontramos los dos varones, por debajo, a misma altura, comparten una posición subordinada obreros y mujeres, independientemente de que éstas sean de familia adinerada.

REFERENCIAS:
(1) Aurelia Martín Casares cita el célebre artículo de Verena Stolcke de 1999 ¿Es el sexo para el género como la raza para la etnicidad?, como referencia principal de la antropología de género. En este artículo Stolcke analiza “cómo en la sociedad de clases tienden a legitimarse y a consolidarse las desigualdades sociales conceptualizándolas como si estuvieran basadas en diferencias naturales inmutables.” (Puedes leerlo aquí)

(2) Martín Casares, Aurelia (2006): Antropología del género. Culturas, mitos y estereotipos sexuales, Ediciones Cátedra, Madrid, p 213.

(3) Preston, Paul (2009): La guerra civil española. Una historia concisa, Random House Mondadori, Barcelona, p 20.

Poéticas del dolor de la guerra

2009-09-22T09:19:00.000-07:00

“Carlos Giménez deja de lado a los héroes y a los generales, las batallas perdidas y ganadas, a los caudillos y a los políticos, para centrarse en la vida cotidiana de las gentes, pobres gentes, que en las ciudades y en los campos de toda España sufrían el miedo a la muerte al amanecer… 36-39 Malos Tiempos es una obra definitiva en la carrera profesional de Carlos Giménez, como dibujante y como narrador, que aquí nos ofrece la síntesis de lo mejor de sus muchos años de trabajo como autor de historietas”. Antonio Martín, 2007

Como ya he dicho, el dibujo de Carlos Giménez me parece poesía por su capacidad para expresar el dolor del alma humana, así que dejemos que el dibujo de Carlos Giménez y la palabra de Ángela Figuera Aymerich se relacionen y surja aquí un pequeño lugar de reencuentro ante el dolor de la guerra desde la metáfora de la maternidad:

(Dibujo de Carlos Giménez en el libro 36-39 Malos Tiempos, con guión y dibujo de Carlos Giménez, Glénat, 2007, p 5)

ÉXODO
Una mujer corría.
Jadeaba y corría.
Tropezaba y corría.
Con un miedo macizo debajo de las cejas
y un niño entre los brazos.

Corría por la tierra que olía a recién muerto.
Corría por el aire con sabor a trilita.
Corría por los hombres erizados de encono.

Miraba a todos lados.
Quería detenerse.
Sentarse en un ribazo y con su hijo menudo.
Sentarse en un ribazo y amamantar en paz.

Pero no hallaba sitio.
No encontraba reposo.
No lograba la pausa sosegada y segura
que las madres precisan.
Ese viento apacible que jamás se interpone
entre el pecho y el labio.

Buscaba cerca y lejos.
Buscaba por las calles,
por los jardines y bajo los tejados,
en los atrios de las iglesias,
por los caminos desnudos y carreteras arboladas.
Buscaba un rincón sin espantos,
un lugar aseado para colocar una cuna.

Y corría y corría.
Dio la vuelta a la tierra.
Buscando.
Huyendo.
Y no encontraba sitio.
Y seguía corriendo.

Y el niño sollozaba débilmente.
Crecía débilmente
colgado de su carne fatigada.

Ángela Figuera Aymerich (Bilbao, 1902)

REFERENCIAS:
Ángela Figuera Aymerich desde la página de poesía a media voz.
Carlos Giménez, página oficial del autor

Poéticas de la diferencia sexual

2009-09-22T06:18:00.000-07:00

Cuando me he propuesto escribir sobre el dibujo de Carlos Giménez y su libro 36-39 Malos tiempos, ante la sensibilidad del autor para tratar la guerra desde el cómic, sólo podía repetirme “es poesía”. Poesía por su habilidad para expresar el dolor humano y reflejar con su dibujo el alma de un pueblo destrozado por la guerra. Carlos Giménez es un poeta del cómic, sus viñetas me han llevado no sólo hacia los textos históricos que suelo consultar, sino a la búsqueda de poesías que registren los sentimientos en un tiempo de odio y muerte que no se puede sentir desde los textos históricos. Es fácil encontrar las referencias que aquí traeré (Miguel Hernández, Blas de Otero, Dámaso Alonso…) en los manuales, pero con pesar veo que escasean las voces de mujeres en las antologías de poesía española. Para encontrar poesía escrita por mujeres hay que irse a manuales exclusivamente dedicados a ello. Y de la misma manera que se puede sentir la España de la guerra como una España dividida en dos, se me abre en el estómago una zanja que separa los escritores de las escritoras y me parece una división ridícula que recuerda a los juegos tontos de la infancia donde se hacían equipos por sexo y se enfrentaban niños contra niñas, y me indigno, hoy, viendo que esta realidad es rabiosamente actual, y me molesta porque ya hemos andado mucho en esto de la consideración de las mujeres artistas, y aún, a estas alturas, la antología poética española del siglo XX (1) –que fue mi libro de lengua y literatura del instituo-, sólo contiene el nombre de dos autoras (Gloria Fuertes y Ana Rossetti) de los 50 autores que ocupa el libro. Leo esta frase tan larga y me doy cuenta que hoy escribo distinto, hoy no pienso tanto como siento lo que escribo, o me dejo sentir en mi escritura.

Volviendo al tema, buscando posibles razones de estas ausencias, encuentro la referencia a la Breve historia feminista de la literatura española de Iris Zavala (2) donde define habla de la Literatura como “institución social, que revela en el plano simbólico las luchas de poder por el signo” y habla del canon, que puede entenderse como unidad de medida con la que se mide la calidad del arte, ya sea buena literatura, un clásico, la mala literatura, o lo silenciado e ignorado. Iris Zavala dice que el canon “no es simplemente un juicio formal de la crítica académica (…) sino una compleja red de actividades sociales y culturales que se revelan además en las relaciones de poder existentes dentro de cada comunidad”. Y dentro de este texto, a renglón seguido se nos muestra una afirmación de lo más estimulante: “la poesía escrita por mujeres en la última década marcará definitivamente la estética de este final de siglo”. Y de nuevo, me sorprendo por mi ignorancia general de los nombres de estas mujeres, y su repentina valoración como voces que marcarán la última estética, y me mareo pasando de la sensación de tristeza por la falta de reconocimiento del trabajo de las autoras desconocidas por el público general, a la sensación de euforia de querer saber quiénes son y aprender a valorarlas, dada su gran influencia en estos últimos tiempos. Este mareo me parece que se debe a los giros respecto a la valoración de las artes realizadas por mujeres en diferentes momentos históricos. Como licenciada en Bellas Artes, he cursado asignaturas de Historia del Arte donde se nos ha transmitido una valoración jerárquica de las artes plásticas que clasifica a los artistas en categorías de primera, segunda, tercera y ninguna importancia (las/los que no aparecen), donde apenas se transmiten nombres de mujeres artistas, salvo en el estudio del arte contemporáneo y en los casos en los que la profesora simpatiza con la perspectiva feminista y aprieta el programa de la asignatura para intentar hacer justicia a hombres y mujeres. En todo caso, ese pasar del anonimato a situarse en el foco de atención refleja la evolución de las premisas con las que se valoran los trabajos artísticos, y su falaz pretensión de objetividad, que se quiere mantener desde la enseñanza de las Bellas Artes o la Historia del Arte tradicionales. Espero que se trate de un cambio de valores real y no sólo un reflejo de la incorporación de las mujeres como fuerza de consumo social que reclama saber sobre las contribuciones artísticas realizadas por su sexo, que ya, por fin, colabora, más o menos en similar medida, en los avances de la sociedad. Digo esto porque me gustaría que no se debiese sólo a una tendencia del momento el interés de editoriales y Universidades por los Estudios de las Mujeres, y que tal nombre y atención específica que se presta a lo realizado por “las mujeres” dejara de ser señalado como hecho “por mujeres”, y no fuese separado y aglutinado bajo la marca del sexo, sino que fuese incorporado al trabajo con otros autores, por analogías, y que la cuestión del sexo fuese sólo una característica más de las obras en los volúmenes antológicos de estudios dedicados a las diferentes artes.

REFERENCIAS

(1) Díez Rodríguez, Miguel; Díez Taboada, Mª Paz (1991): Antología de la poesía española del siglo XX, Ediciones Istmo, Madrid.
(2) Rosal, María (2006): Con voz propia: estudio y antología comentada de la poesía escrita por mujeres (1970-2005), Editorial Renacimiento.

Del guión a la narración gráfica

2009-09-21T08:27:00.000-07:00

(Viñetas de La loca de Brunete, con guión de Victor Mora y dibujo de Antonio Parras, en el libro Tormenta sobre España, Glénat, 2006, p 41)

(Viñetas de La loca de Brunete, con guión de Victor Mora y dibujo de Jesús Blasco, en el libro Tormenta sobre España, Glénat, 2006, p 85)

Lo más interesante del libro colectivo Tormenta sobre España es que contiene dos historietas de La loca de Brunete realizadas a partir de un mismo guión, lo que nos permite apreciar el proceso de plasmación de los dos dibujantes desde el guión al dibujo definitivo. Quien se haya iniciado en el proceso de elaboración de un cómic, sabrá que el trabajo se divide en varias fases:

1 DOCUMENTACIÓN Y GUIÓN.
Se parte de un guión donde se describe la trama de la historia, las situaciones que viven los personajes, sus reacciones y diálogos. A menudo es necesario documentarse y buscar información sobre los personajes y el contexto en el que se desarrolla la historieta. Según Andrés Lomeña, escritor y periodista, el guión se divide en tres fases: planteamiento, desarrollo y conclusión:

“Una historia se estructura con un planteamiento, un desarrollo y una conclusión donde debemos imaginarnos una línea y distribuir el tiempo que se dedicará a cada acto. El planteamiento debe presentar el contexto de la historia al lector, a los personajes, el origen del conflicto... El desarrollo es una sucesión de conflictos que conducen hacia un desenlace, que podrá ser abierto o cerrado. La conclusión es la resolución de los conflictos planteados”.

Esta es la estructura clásica de muchas de las narraciones audiovisuales y literarias, que pueden corresponderse con el guión de aventura y forja del héroe, una estructura que se ha convertido en paradigma universal para contar historietas. Aún sabiendo que no hay una única manera de contar historias, y que la literatura bien podría no andar tan cogidita de la mano de las recetas imperantes del cine, sí parece que determinadas fórmulas se han generalizado por su éxito comercial, como las premisas del libro Screenplay, The foundations of Screenwriting, de Syd Field, escrito en 1979, que recuerdan a la estructura de la tragedia que ya estableció Aristóteles. En esta obra se establecen las tres fases que describíamos anteriormente (planteamiento, desarrollo o confrontación y conclusión), donde el héroe o protagonista sufre dos puntos argumentales o puntos de inflexión: un primer suceso inesperado que obstaculiza su misión y parece hacerla imposible, y otro segundo giro sorprendente que hace que se resuelva el conflicto. Más adelante sería interesante detectar los valores subyacentes en tal estructura de la forja del héroe desde una perspectiva de género y analizar la influencia de los paradigmas de escritura cinematográfica en al arte del cómic.

2 DISEÑO DE PERSONAJES
Algunos artistas deciden realizar el diseño de personajes antes de planificar la historieta, otros realizan la planificación antes de haber decidido el aspecto final del personaje. En todo caso, es importante decidir qué rasgos físicos tendrán los personajes principales y secundarios, según las cualidades que muestran en la historieta. En este caso, si se dibuja una historieta de una anciana en tiempos de la guerra civil, es importante saber cual era el aspecto de una señora mayor en la España de los años treinta.

3 PLANIFICACIÓN DE PÁGINAS Y VIÑETAS
A continuación, se realiza una planificación de páginas y viñetas donde decide el contenido de cada viñeta según el guión. Cabe preguntarse ¿quién decide sobre los detalles de la representación visual de la historieta? ¿Cómo se da el salto del texto a la imagen? ¿Qué detalles vienen predeterminados por el guionista y cuales por el dibujante? Según el ejemplo de guión de Andrés Lomeña (1), el guionista ya establece el número de viñetas y el contenido de ésta, e incluso señala el tipo de plano que quiere que aparezca en la viñeta. Aún así, la resolución definitiva de la historieta, el ritmo narrativo, la intensidad emocional, dependen de la habilidad del dibujante y su capacidad para hacernos sentir la historieta a través de atmósferas, encuadres, luces, las características físicas del personaje y la expresividad corporal del mismo, formas y espacios de las viñetas en la página, etc.

4 BOCETOS
Una vez realizada la planificación y el diseño de personajes, el dibujante ya puede empezar a esbozar las primeras versiones del cómic.

5 ENTINTADO Y COLOREADO
Una vez que el artista consigue un boceto de calidad, el dibujo se entinta y colorea, a menudo suele escanearse el boceto y se le da luz y color con técnicas digitales.

6 MAQUETACIÓN
Por último se maquetan las páginas del libro o la revista, trabajo que suele realizar un diseñador gráfico.

Menciono todas estas fases de trabajo porque me parece importante acercarnos al modo de representación gráfica antes de conocer ambas versiones de La loca de Brunete, por Antonio Parras y Jesús Blasco.

(Viñetas de La loca de Brunete, con guión de Victor Mora y dibujo de Antonio Parras, en el libro Tormenta sobre España, Glénat, 2006, p 39)

(Viñetas de La loca de Brunete, con guión de Victor Mora y dibujo de Jesús Blasco, en el libro Tormenta sobre España, Glénat, 2006, p 83)

Véase la intensidad emocional del rostro de una y otra anciana, la actitud corporal y la expresividad en el dinamismo del cuerpo de los personajes, la importancia de los detalles de la representación de objetos como los portafotos para recrear una época pasada, la diferencia entre las viñetas cerradas y abiertas y los ritmos narrativos que marcan.

REFERENCIAS:

(1) Curso de cómic online, por Andrés Lomeña

- Algunos modelos de construcción del guión de cine ("la página del guión")

LA LOCA DE BRUNETE, UN SÍMBOLO DE CONCILIACIÓN

2009-09-21T08:04:00.000-07:00

(Viñeta de la historieta La loca de Brunete, con guión de Victor Mora y dibujo de Antonio Parras, en el libro Tormenta sobre España, Glénat, 2006, p. 42)

La loca de Brunete me parece uno de los personajes más entrañables de las historietas de guerra. Probablemente la cordura de esta anciana era tan excepcional en este tiempo de odio entre bandos que su amor de madre no podía ser ser comprendido más que como forma de locura. Quizás, en guerra, una no puede mantenerse cuerda y la anciana enloqueció ante la incertidumbre de no saber dónde andaban sus hijos entre tanto tiro, tanta sangre y tanto muerto. O quizás sus hijos murieron y la señora quedó atrapada en el recuerdo de los mismos y sublimó su dolor tomando el papel de madre de todos los soldados, para no echar en falta a los suyos, para seguir siendo una de las pocas cosas importantes que podía ser una mujer en aquellos tiempos: madre. Los soldados la veían cruzar cada día ambos frentes de guerra, mientras ella arriesgaba la vida para dar alimentos tanto a franquistas del Frente Popular como a soldados del bando rojo antifascista en un acto de generosidad indiscriminado propio de una loca –de amor-. La loca de Brunete se convierte en una figura simbólica: la madre de los desaparecidos y los muertos en combate, las madres que sin hijos ni maridos se niegan a perder los restos de su identidad desvanecida con la pérdida de sus seres queridos. Tomando las funciones de cuidado y alimento, la loca de Brunete se convierte en una activista conciliadora cuyo acto subversivo de amor en forma de reparto de víveres para todos. Esta figura que llega hasta nosotros casi de forma mítica, nos muestra un modo de participación de las mujeres en la guerra que no se suele valorar ni registrar frecuentemente en los libros de historia. Me parece interesante hacer referencia a un fragmento de un texto de Ana Bravo sobre el papel de las mujeres en la II Guerra Mundial, que creo podría ser extensible al papel de las mujeres en la guerra civil española:

“Los instrumentos de resistencia civil no son sólo las armas, sino también instrumentos inmateriales como el coraje moral, la versatilidad, las técnicas para rehuir la violencia y la habilidad para manejar situaciones. Uno de los objetivos es el apoyo a la resistencia armada, pero también hay fines autónomos como el apoyo a las víctimas de la persecución, el mantenimiento de los niveles mínimos de calidad de vida y de cierto grado de independencia de las instituciones y los grupos sociales o la protección de las identidades locales y nacionales. (…) Millones de mujeres emplearon horas y horas en hacer colas en tiendas y puestos de mercado negro. Atravesaban las ciudades, iban y venían por el campo buscando comida y techo, y se subían a los trenes a fin de escapar de las ciudades. Después de la ocupación, estas mujeres erraron de un cuartel general fascista a otro, buscando información sobre sus maridos, hermanos e hijos y para interesarse por su libertad. Los límites entre la esfera pública y la privada (que ya eran inestables) adoptaron formas incluso más borrosas. En efecto, nunca ha sido más inadecuada que en estos tiempos la representación simbólica que identifica a la masculinidad con lo público y a la feminidad con lo privado.”

Bravo, Ana (2003) “Mujeres y segunda guerra mundial: estrategias cotidianas, resistencia civil y problemas de interpretación”, en Nash, Mary; Talavera, Susana, Asociación Española de Investigación Histórica de las Mujeres (eds.) Las Mujeres y las guerras: el papel de las mujeres en las guerras de la Edad Antigua a la contemporánea, Icaria Editorial, p 242.

Memoria- identidad- resignificación nómada

2009-09-18T08:42:00.000-07:00

¡Qué alegría se siente cuando se descubre que alguien desarrolló su pensamiento y escritura sobre algunas premisas que motivan el propio proyecto! Porque así, el nuevo proyecto que se emprende queda situado en un marco de pensamiento determinado, y esto da una sensación de alivio que me recuerda a la reflexión que hacía Virginia Wolf en Un cuarto propio cuando hablaba de la necesidad de saberse inscrita en una genealogía de escritoras (1) . De esta manera, el proyecto a realizar toma un lugar a partir de la relación con otros, y en este caso, la escritura de Ana Forcinito y su libro Memorias y nomadías: géneros y cuerpos en los márgenes del posfeminismo me ayuda a situar y a situarme en relación a algunas cuestiones involucradas en Historietas de Historia:

¿A qué se refiere “memoria histórica”?

Sin hacer referencia a las prácticas políticas recientes motivadas por la cuestión de la memoria histórica, este proyecto se interesa por la preservación de la memoria tomando las referencias de la escritora feminista Ana Forcinito, con los matices que describen mi posición ante algunas de sus premisas. La memoria histórica, trata en realidad de dos memorias. Por un lado, las memorias de género que se interesan por los mecanismos de configuración de identidades condicionados por la realidad histórica y social, con el objetivo de establecer mecanismos de identificación y acción de situaciones de abuso de poder por motivos de sexo, raza, clase, edad, cultura, aspecto físico, capacidad intelectual o física. Por otra parte, intervienen las memorias de violencia institucional (política y estatal) que identifican prácticas autoritarias y promueven la articulación con otros ante tales situaciones. Ambas memorias se entrelazan en los proyectos identitarios ciudadanos, tanto en la tarea feminista de deconstrucción y construcción de identidades como en la noción de testigo que subyace en la reivindicación de la ciudadanía como denuncia del autoritarismo. Me parece interesante subrayar la importancia de la capacidad de identificación de los mecanismos de opresión para saberse testigo, ya que a menudo la violencia forman parte del hábito, la costumbre, la normalidad, y por tanto, no es identificable ni es posible ser consciente de las relaciones asimétricas de poder ni de la posibilidad de nuestra articulación social para reaccionar ante ella.

¿Por qué "desde una perspectiva de género"?

Según Ana Forcinito, el uso del género como categoría de análisis es un ejercicio de memoria en la medida en que implica hacer una historia de las articulaciones de los femenino y lo masculino para poder pensar en el desmantelamiento de las articulaciones usadas para subordinar la variante cultural femenina. Además, es necesario aceptar el género como una cuestión incompleta y conflictiva sin negar la importancia de esta categoría en la rearticulación de demandas de igualdad y respeto a la diferencia por parte de feministas y mujeres en movimiento. El género es una categoría a ser revisada constantemente, como una categoría que no puede fijarse en un punto de equilibrio y, por lo tanto, como una categoría nómada.

Ana Forcinito habla desde los feminismos y se refiere a las memorias que intentan establecer “genealogías antipatriarcales” pero yo dudo que el sistema del patriarcado explique el origen de los abusos de poder en el ser humano. Desde los feminismos tales abusos sobre las mujeres se han señalado como propios y originarios del hombre blanco heterosexual y del poder de la figura simbólica del padre sobre la madre. Sin embargo, dudo que el mal del abuso de poder se corresponda con el dominio del hombre blanco heterosexual y la preservación de su superioridad. Ésta me parece tan sólo una de sus formas. En el complejo entramado de pensadoras y teorías feministas, me pregunto si utilizar el término “relaciones de género” comprende una apertura en el marco teórico que permita entender los abusos de poder como un comportamiento del género humano cuyo origen no se establezca siempre en el patriarcado, sino en el rechazo inconsciente que surge ante las diferencias –lo que nos llevaría al campo del psicoanálisis-. Sería interesante valorar qué cuestiones han sido explicadas satisfactoriamente por el sistema del patriarcado y cuales no, desde el pensamiento feminista. En todo caso, partiendo de la posibilidad de que hablar de relaciones de género implique un ámbito epistemológico más amplio donde se consideren las relaciones de poder como algo propio del ser humano, prestando atención al modo en que se establecen relaciones asimétricas de poder ante las diferencias de sexo, raza, clase, cultura, edad, aspecto físico o capacidades físicas e intelectuales en una realidad social determinada, no perdemos el objetivo con que tomamos tal perspectiva: ayudarnos a hacernos conscientes de estos mecanismos y emprender la búsqueda de una vía de acción.

¿Cómo se relacionan las cuestiones de la memoria, la identidad y el nomadismo?

Como escribe Ana Forcinito, “al transitar zonas de olvido y de opresión, la práctica de la memoria constituye subjetividades no sedentarias que están en constante movimiento de reinterpretación, atravesando las fronteras impuestas por las normas de la territorialidad (2).”Ana Forcinito intenta recuperar la potencialidad nómada de estas memorias y las propone como zonas en constante transformación que ponen en cuestionamiento la legitimidad del discurso hegemónico. En mi opinión, querer recordar sería querer saber quiénes somos a partir del conocimiento de la historia de quienes fuimos, cuestión que nos haría preguntarnos, a su vez, qué cuestiones ha valorado el discurso histórico como merecedoras de ser transmitidas y qué papel han jugado hombres y mujeres de diferentes épocas en tal tarea (de la transmisión oral y la transmisión escrita). Además, dada la constante transformación de los discursos y las subjetividades, tales conocimientos históricos serían siempre susceptibles de ser cuestionados, revisados y reinterpretados a lo largo del tiempo.

Historietas de historia se interesa por los cómics como testimonios memorísticos que dan cuenta de una realidad pasada de la que proceden las identidades de hoy, sabiendo que estas narraciones aportan a la subjetividad un territorio nuevo que posibilita la resignificación de la historia y sus agentes al incorporar la perspectiva de género, estar narradas desde la experiencia cotidiana y basarse en un lenguaje visual atractivo y asequible que necesita de la lectura de otras fuentes para completar su sentido, siempre abierto. A partir de las imágenes y la simpatía por sus protagonistas, se abre una nueva vía de interés y curiosidad por la historia que deriva hacia la pregunta por el contexto social e histórico, además de por el modo de su representación. El análisis de las representaciones de hombres y mujeres en los cómics nos hacen mirar los valores sociales que refleja este arte, y que han condicionado y condicionan las configuraciones de las identidades de género y los estereotipos de lo masculino y lo femenino. Hacernos conscientes de algunas de las características que se han señalado como propias de lo femenino y propias de lo masculino, nos permite cuestionar los patrones identitarios heredados para poder diseñar otros híbridos a la medida de nuestro deseo. Como dice Ana Forcinito:

“El ejercicio de la memoria funciona como contracara no sólo del olvido sino también de la impunidad. La memoria, institucionalizada por la desmemoria posmoderna, ha venido a ocupar el espacio del fracaso del recuerdo en la vida cotidiana. Desplazada de la cotidianeidad, con representaciones fracturadas, la memoria parece ser hoy una búsqueda y un proyecto deseante dentro de un paisaje marcado claramente por la hegemonía del olvido neoliberal. Pensar en memoria es pensar en la amnesia, en el olvido como supresión de la identidad. La memoria es una trama compleja donde está en juego la lucha por la identidad entendida a través de los procesos de significación que se establecen a través del ejercicio del recuerdo”.

Propongo este triángulo de tres conceptos con un espacio en el que aparece la territorialidad, el lugar y el habitar, como esquema punto de partida del proyecto Historietas de Historia. Ana Forcinito toma el concepto de deterritorialización de Deleuze y Guattari para hacer referencia a los espacios de tránsito de voces, prácticas y proyectos de escritura que permanecen abiertos, sin capturar ni hegemonizar. Ese espacio es también el ciberespacio en que se ubica este proyecto, lo cual nos llevaría a plantearnos dentro del ciberfeminismo, actividad feminista en la red y sobre la red.

Según Remedios Zafra, el ciberfeminismo propuso utópicamente el ciberespacio e Internet como territorio de liberación de los lastres del cuerpo, territorio cyborg y post-genérico que apuntaba a una inflexión en nuestra consideración identitaria como sujetos conectados. Sin embargo, como dice Remedios Zafra (3):

“en la actualidad, el ciberespacio ya no es para el ciberfeminismo aquel utópico territorio de principios de los noventa, cargado de posibilidades para la emancipación y la acción creativa. Las redes sociales, la blogosfera, las plataformas de vídeo y los mundos virtuales que hoy caracterizan el ciberespacio lo hacen en un momento post-utópico para el feminismo orientado al medio digital, donde nuevas inquietudes se suman a las antiguas marcando el estatus on line de la representación y presencia activa de las mujeres en el ciberespacio. En este momento post-utópico para el feminismo orientado al medio digital siguen precisándose estrategias de resistencia a la repetición del sistema androcéntrico en el contexto de la cultura visual-digital; estrategias críticas de análisis, interpretación y producción digital y estrategias creativas de re-imaginación de lo femenino en el ciberespacio”.

Historietas de historia propone revisar la memoria del cyborg que se dijo ahistórico, híbrido, ni completamente humano ni completamente máquina pero fragmentariamente ambos. Historietas de historia quiere habitar su lugar en el ciberespacio corriendo los riesgos de anulación por saturación y de incertidumbre histérica (4). Aún sabiendo que la saturación de imágenes e información aniquila el espacio mínimo requerido para la reflexión, para la dotación de sentido y la producción de subjetividad, Historietas de historia se propone como un espacio de reflexión, cuestionamiento y dotación de sentido abierto al desarrollo de la subjetividad y al intercambio con otras personas. Historietas de historia soporta la duda histérica de incertidumbre total -que dice Zizek está presente en la cuestión del ciberespacio, pues cuando elaboramos un blog no sabemos bien qué quiere el otro de nosotras ni cómo nos recibirá ni cómo nos podrá malinterpretar- gracias a que sí sabemos que queremos lanzar nuestras reflexiones y nuestras propuestas para poder compartirlas con otros y que esta actividad de investigación salga del pequeño círculo académico en que suele moverse y extenderse, y aportar algo al mundo, con todos los riesgos.

REFERENCIAS:

(1) Wolf, Virginia (2003): Un cuarto propio, Alianza Editorial, Madrid.
(2) Forcinito, Ana (2004): Memorias y nomadías: géneros y cuerpos en los márgenes del posfeminismo, Editorial Cuarto Propio.

(3) Zafra, Remedios (2008): LO QUE DECIMOS FUE, LO QUE NO QUISO SER Y LO QUE QUEREMOS DEL CIBERFEMINISMO, en la web Mujer y Estudios visuales.

(4) Entrevista a Slavoj Zizek por Ulrich Gutmair y Chris Flor; “Histeria y ciberespacio, 1998”

Convenciones del cómic

2009-09-15T07:45:00.000-07:00

(Viñeta de la historieta Los voluntarios, con guión de Victor Mora y dibujo Victor de la Fuente, en el libro Tormenta sobre España 36-39, Glénat, 2008, p. 24)

El argumento de la historieta Los voluntarios, escrita por Victor Mora y dibujada por Víctor de la Fuente, ensalza la valentía de la brigada Lincoln, narrada por uno de sus combatientes, Raven, que había perdido los labios por el ataque de una granada en el intento heroico de controlar una tropa presa del pánico. Raven, con la cara en carne viva, narra el origen de sus heridas a Ernest Hemingway, corresponsal de guerra venido de Estados Unidos.

En cuanto al marco histórico que nos presenta la historieta, cabe mencionar la importancia de la guerra civil a nivel simbólico en el contexto político europeo como último baluarte contra los horrores del hitlerismo y la colaboración de intelectuales y militantes comprometidos con la izquierda que decidieron arriesgar sus vidas y luchar a favor de los ideales republicanos en España. Raven, el narrador de la historieta, pertenece al Batallón Abraham Lincoln, formado por voluntarios de Estados Unidos que integraron las Brigadas Internacionales para apoyar la lucha por la II República española. Muchos de los brigadistas eran miembros del Partido Comunista de los Estados Unidos y afiliados a asociaciones de ideología socialista, un símbolo romántico de la lucha contra la desigualdad y la opresión fascista en Estados Unidos. Aunque no todos los extranjeros que combatieron en la guerra civil lo hicieron desde las Brigadas Internacionales, ésta contó con miembros de más de 50 países distintos (los franceses fueron los más numerosos, después los alemanes y los austriacos, los italianos, británicos y estadounidenses). Para la España partidaria de Franco, la guerra civil era una batalla de las fuerzas del orden y la verdadera religión contra una conspiración judeo-bolchevique-masónica. Para los republicanos, era la lucha de un pueblo oprimido en busca de una calidad de vida decente contra la oposición de las atrasadas oligarquías españolas terrateniente e industrial y de sus aliados nazis y fascistas (1). Según el historiador Pelai Pagés, la guerra civil fue la última guerra romántica de la historia, la última guerra ideológica (2). Movidos por la causa por la que merecía la pena luchar, intelectuales y militantes decidieron venir a la guerra, como los escritores Ernest Hemingway y George Orwell.

En cuanto al dibujo, estoy de acuerdo con Antonio Martín, autor de los textos introductorios sobre los autores y las historietas, que afirma que el dibujo de Víctor de la Fuente es heredero magistral del oficio bien hecho de los clásicos del cómic. Además, creo que la estética de los clásicos también está presente en los trabajos de Florenci Clavé (Un tiempo del Fuhrer), Antonio Parras (La loca de Brunete), Alfonso Font (Y tu, ¿qué has hecho por la querra?), José Ortiz (La batalla más fea), Atilio Micheluzzi (La guerra de siempre) y Jesús Blasco (La loca de Brunete), con las excepciones de Tha (Cincuenta años después) y Annie Goetzinger (El cordel de los tebeos) que optan por una línea más personal y tonalidades de grises que rompen con el dramatismo del contraste dominante del blanco y el negro. Hago esta apreciación porque me parece oportuno plantear la necesidad de analizar, más adelante, la relación entre la estética de los clásicos y las representaciones estereotipadas de hombres y mujeres que nos recuerdan a las historietas de detectives y femmes fatales del cómic americano de los 40. En cuanto a las representaciones identitarias de género, la historieta tiene un marcado carácter dramático que celebra la valentía de los hombres combatientes, de los voluntarios que arriesgaban sus vidas por unos ideales y la generosidad de los hombres intelectuales venidos de otras partes del mundo. Las mujeres tienen un papel secundario y aparecen, ocasionalmente, sin pronunciar palabra, como enfermeras que atienden a los soldados. Desde una perspectiva de género, esta realidad que de hombres-soldado y mujeres-enfermeras no ofrece nada nuevo que no mantenga rancias asociaciones entre roles masculinos y femeninos.

(Viñetas de la historieta Un tiempo del Fuhrer, con guión de Victor Mora y dibujo de Florenci Clavé, en el libro Tormenta sobre España 36-39, Glénat, 2008, p. 36)

Un tiempo del Fuhrer, dibujado por Florenci Clavé, es una historieta basada el bombardeo de Guernica, narrada desde la perspectiva del aviador que deja caer las bombas sobre la población civil. El aviador voluntario que combate en la Legión Condor contra el comunismo se dirige a Guernica mientras recuerda el último encuentro con su amada, pero los sentimientos de nostalgia dan lugar a la compasión ante el horror provocado por el bombardeo, culpabilidad que considera “impropia de una nacional socialista”.

A nivel histórico, la historieta nos hace recordar el episodio de Guernica, el más dramáticos de la guerra civil por ser “la primera destrucción total de un objetivo civil indefenso mediante bombardeo aéreo, que ha quedado grabada a fuego en la conciencia europea, no sólo como el ensayo de una guerra mundial de mayores dimensiones que se iba a producir más tarde, sino como un presagio de la apertura de las compuertas de una nueva y horrible forma de guerra moderna, universalmente temida” (3).

(Viñetas de la historieta Un tiempo del Fuhrer, con guión de Victor Mora y dibujo de Florenci Clavé, en el libro Tormenta sobre España 36-39, Glénat, 2008, p. 33)

Tampoco en esta historieta encontramos nada novedoso en el tratamiento de las representaciones de personajes masculinos y femeninos, donde las mujeres que aparecen son la novia del protagonista o víctimas del bombardeo. Si bien, me resultan muy incómodas y arriesgadas las representaciones visuales del horror del Guernica, ya que hay una frágil y delgada línea fronteriza entre la buena intención de la reivindicación del horror con imágenes de sangrienta carnicería, y el sadismo que llena el ojo de desmembramientos y cuerpos incendiados, más próximos al exceso de la estética oscura pulp-gore, que a un homenaje al sufrimiento humano. En todo caso, dudo mucho que Florenci Clavé, tan comprometido políticamente con sus trabajos, haya pretendido regodearse en la violencia, sino más bien retratar en toda su crudeza el horror que allí se vivió. Esta incomodidad que expreso en este análisis me hace dudar de las convenciones de la estética del cómic del género negro, y su gusto por las situaciones extremas, como aportación eficaz del arte del cómic por la preservación de la memoria histórica.

REFERENCIAS:
(1) Preston, Paul (2009): La guerra civil española. Una historia concisa, Random House Mondadori, Barcelona, p. 13.
(2) Pagés, Pelai (2007): Cataluña en guerra y en revolución (1936-1939), Editorial Renacimiento, Barcelona, p. 11.
(3) Preston, Paul (2009): La guerra civil española. Una historia concisa, Random House Mondadori, Barcelona, p. 14.

Del Capitán Trueno a Tormenta sobre España; de la mística de la masculinidad al dramatismo testimonial.

2009-09-14T05:28:00.000-07:00

(Viñeta de la historieta El cordel de los tebeos, con guión de Victor Mora y dibujo de Annie Goetzinger, en el libro Tormenta sobre España 1936-1939, Glénat, 2008, p. 14)

La primera impresión al leer el libro Tormenta sobre España es de sorpresa por la intensidad emocional desde la que se narran las historietas y la calidad de los dibujantes. Sorpresa también, porque Víctor Mora (Barcelona, 1941), el guionista de todas las historietas del libro, se posiciona desde la experiencia de lo cotidiano sin recurrir al heroísmo ni la exaltación de la fuerza y la acción que caracterizan otras de sus obras de aventuras que realizó durante el franquismo. Sorprendente capacidad de un autor para metamorfosear su obra según los tiempos, las tendencias y los valores imperantes de cada época, y es que en el caso de Víctor Mora, vemos cómo las publicaciones por las que se ha hecho tan conocido y reconocido (El Capitán Trueno, Jabato) sostienen la mística de la masculinidad (1) que comparten tantos héroes y villanos de los cómics, con la añadida misión española heredada del medievo de la preservación de la unidad del Imperio Español. Como los valores sociales de cada tiempo, la obra de Mora cambia y se ajusta a las demandas del mercado y las editoriales del cómic, de manera que hoy podemos contar con el conjunto de testimonios dramáticos de Tormenta Sobre España, escrito en 1986 con motivo del cincuenta aniversario de la guerra civil, pero que no han sido publicadas hasta que diferentes aniversarios han revalorizado el interés por las revisiones de este período.

(Viñeta de la historieta El cordel de los tebeos, con guión de VIctor Mora y dibujo de Annie Goetzinger, en el libro Tormenta sobre España 1936-1939, Glénat, 2008, p. 12)

Por ejemplo, El cordel de los tebeos, dibujado por Annie Goetzinger, nos adentra en el hogar de una familia de Barcelona al estallar la guerra civil. El ingrediente original de la historieta es que está narrada desde la sensibilidad de un niño que vive dentro de los elementos políticos del momento, presentes en sus juegos y en sus actividades de ocio. Víctor Mora nos recuerda cómo el NO-DO, Noticiario y Documentales (2), aparecía antes de la película que se proyectaba en el cine, con un fin propagandístico y doctrinario, y cómo en los juegos de los niños y en sus relaciones de amistad estaría presente la guerra de forma desgarradora.

REFERENCIAS:
(1) Moix, Terenci (2000): “La mística de la masculinidad”, en: Historia social del cómic, Bruguera, Barcelona, pp 171-182.
(2) Desde la Filmoteca Española sobre el NO-DO
Página con referencia a la dibujante Annie Goetzinger (en inglés)

Las cosas pequeñas

2009-09-13T08:49:00.000-07:00

(Viñetas de la historieta Las cosas pequeñas, escrito y dibujado por David Rubín, en el libro Nuestra Guerra Civil, Ariadna Editorial, 2006, p 56)

Las cosas pequeñas, una historieta de David Rubín, nos emociona sin recurrir al dramatismo porque, en el caso de su abuelo -a quien decide entrevistar sobre sus recuerdos durante la guerra civil-, las escenas que quedaron grabadas en la memoria son eróticas, tiernas, duras, fotogramas de un film de supervivencia formado por anécdotas de gran calidad humana pero sin pesadumbre, fluidas, con la ligereza que permite el paso del tiempo y el amor a la vida. Estos “pequeños” flashes que quedan almacenados en algún lugar del cerebro, en cada célula del cuerpo, me hacen pensar en la caprichosa naturaleza selectiva de nuestra memoria. Caprichosa, porque suelen quedarnos grabadas imágenes ligadas a los afectos cuya importancia, a simple vista, puede resultar mínima dado su carácter subjetivo, menospreciado ante la relevancia que otorga la Historia a los ‘hechos objetivos’. Sin embargo, este carácter caprichoso de la memoria me parece rico y fértil en cuanto a lo que puede revelar sobre lo significativo en el ser humano. Pienso en el escritor Marcel Proust y en la larga serie de libros que forman “En busca del tiempo perdido”. Su admirable capacidad para analizar al detalle el origen de las imágenes que permanecen en su memoria -cuestión que le lleva a ofrecernos numerosas escenas anecdóticas que describen los modos de pensar, actuar y relacionarse de una época- nos ofrece descripciones de escenas domésticas que, indirectamente, están involucradas en la escena principal que él, después de numerosos rodeos, nos presenta como núcleo central de la imagen memorística de sus afectos. Traigo aquí a Proust porque me hace valorar cuánto pueden dar de sí las anécdotas a pesar de la superficialidad y la ligereza que solemos atribuirle, igual que en esta historieta, donde las anécdotas están cargadas de mucho cariño y gran calidez afectiva:

“En lo que duró su relato, no dejaba de sorprenderme el modo en como mi abuelo abordaba los acontecimientos y anécdotas que me estaba regalando, no recordaba fechas pero sí lugares, nombres y apellidos a la perfección. No me habló ni de una sola hazaña bélica, ni de muerte, ni de miseria o miedo. De cierto tuvo que lidiar con ellas pero era como si consiguiera apartarlas, hablando tan sólo de anécdotas humanas, de amistades, de aventuras, de la gente ajena a la guerra con la que se fue topando en sus casi seis años de servicio militar. Como quien recuerda su época de estudiante, sus correrías de juventud, así habla mi abuelo de la guerra, así relata un hombre al que poco le importan los bandos o los porqués de una guerra, que se vio obligado a combatir sin ni si quiera saber el sentido del combate. Un hombre que incluso bajo el fuego de un país enfrentado no dejó que ideologías o mandos cambiaran su forma de ser y sentir, sus ganas de ayudar a los demás, su amor por cultivar terrenos de frutos y flores, por darle importancia a las cosas pequeñas y hermosas que conforman una vida”

David Rubín, en la historieta Las cosas pequeñas, de la obra colectiva Nuestra Guerra Civil, Ariadna Editorial, 2006, p 59.

Azul y rojo: dos colores simbólicos, dos ideas de España

2009-09-12T12:20:00.000-07:00

(Viñeta de la historieta Entre líneas, realizada por Jorge García y Ángel de la Calle, en el libro Nuestra Guerra Civil, Ariadna Editorial, 2006, p41)

La historieta Entre líneas, de Jorge García y Ángel de la Calle, nos hace cuestionarnos la legitimidad de la pertenencia de documentos personales escritos durante la guerra civil española a los organismos oficiales o Archivos Documentales, en especial, las cartas escritas por los opositores al régimen franquista que intentaban comunicarse con sus seres queridos desde el frente o el exilio. La narración comienza con la búsqueda de documentación sobre Sergio López -un personaje ficticio que surge de la mezcla de la vida de un familiar de Ángel de la Calle y Avelino González Mallada, uno de los líderes del anarquismo asturiano y dirigente de la revolución asturiana de 1934- en el Archivo Histórico Nacional de Salamanca. La historieta nos presenta la vida de un combatiente por la revolución asturiana, que se une a los grupos guerrilleros (los maquis) que lucharon contra los legionarios y las tropas norteafricanas, cuya derrota le obliga a exiliarse a Bélgica. En la historieta, las cartas de Sergio López dirigidas a su familia se conservan en el Archivo Histórico Nacional de Salamanca o Centro Documental de la Memoria Histórica, cuya función actual de preservación de documentos dista mucho de la que tenía en su origen el edificio, Cuartel General de Franco desde donde se encontraba la Oficina de Investigación y Propaganda Anticomunista (OIPA), que junto con el Tribunal Especial para la represión de la masonería y del comunismo, tenían la misión principal de crear un archivo documental para conocer, desenmascarar y sancionar a los enemigos de la patria. Hoy en día el Centro Documental de la Memoria Histórica ofrece un rico archivo de documentos del período de guerra y Franquismo, así como diversas actividades culturales acerca de este período en España.

(Viñeta de la historieta Entre líneas, realizada por Jorge García y Ángel de la Calle, en el libro Nuestra Guerra Civil, Ariadna Editorial, 2006, p 43)

En el lenguaje visual que emplea Ángel de la Calle en Entre Líneas predomina el dibujo en un fondo grisáceo de textura granulada, donde prefiere utilizar sólo dos colores: el rojo y el azul; colores que simbolizan las dos ideologías políticas confrontadas que protagonizaron los enfrentamientos que dieron lugar a la guerra civil española. Como muestran las viñetas, España cambiaba de color en 1931 cuando el voto de los españoles –las españolas no podrían votar aún- otorgó el poder a la ideología roja de la II República, cuyo proyecto fue interrumpido por el azul triunfador en las elecciones de 1933, cuando la CEDA (Confederación de Derechas Autónomas) ganó poder y los rojos protagonizaron un movimiento huelguístico y revolucionario en Cataluña y Asturias (Revolución Asturiana que tuvo lugar del 5 al 9 de Octubre de 1934).Con la intención de comprender mejor el panorama dividido de España, me parece necesario intentar sintetizar las características de las diferentes ideologías políticas representadas por el color azul y rojo, sabiendo que las siguientes referencias puedan resultar simples y parciales:

ROJO: Color simbólico de la ideología socialista, anarquista, comunista y republicana. Sin entrar en las diferencias políticas entre estos grupos, encontramos el marxismo como ideología precursora del socialismo y del comunismo. La tesis principal de Marx es que “la historia de todas las sociedades que han existido hasta nuestros días es la historia de la lucha de clases” (1); por lo tanto, los conflictos y hechos políticos pueden verse como fenómenos de dominación de un grupo social privilegiado sobre otro. Con muchas diferencias y desencuentros, esta perspectiva ha iluminado las teorías feministas que han visto en las mujeres un grupo oprimido por la supremacía masculina cuya conciencia de clase es necesaria para su auto-empoderamiento y toma de libertades (2). Marx defendía el laicismo del Estado y la libertad religiosa de los ciudadanos, y señalaba el capitalismo como sistema explotador del proletariado cuyo sistema se basaba en la propiedad privada que corrompía la organización social, ante lo cual defendía convertir las fuerzas productivas en propiedad del Estado. El método marxista rechazaba cualquier absolutización, bien de verdades eternas, bien de un objeto que existiera fuera del sujeto; así que el conocimiento no puede existir independientemente de los sujetos que lo formulan, sino partiendo de su experiencia. De este modo todo conocimiento es cuestionable, ya que su contenido no es absoluto ni inmóvil, sino que está en continua transformación en función de los intereses humanos. La España roja era la España que defendía los derechos de los trabajadores y de las clases sociales más humildes frente a los terratenientes y caciques (poseedores de las tierras que trabajaban los jornaleros por salarios ínfimos), era la España que defendía la democracia, la igualdad de hombres y mujeres, el laicismo y esas otras libertades que ya mencioné al hablar del proyecto republicano.

AZUL: color simbólico de la derecha reaccionaria y católica, color del nacionalcatolicismo franquista, de ideología similar a la de otros regímenes dictatoriales como el fascismo italiano y el nacionalsocialismo alemán.El régimen franquista se apoyaba en la Iglesia Católica, defendiendo la supremacía de lo espiritual, de los valores cristianos y la misión evangelizadora de Occidente. Otro pilar básico para la dictadura era el Ejército; la doctrina franquista es jerárquica y autoritaria. En España, un foso profundo separaba la oligarquía (minoría poderosa con propiedades) del proletariado (clases populares trabajadoras asalariadas), cuya desigualdad material causó, en gran parte, el estallido de la guerra civil (4). La España azul era la de terratenientes y jefes de la iglesia y del ejército que querían mantener sus privilegios y su poder sobre las clases sociales humildes, aferrándose a ideas conservadoras que relegaban a las mujeres al plano doméstico de procreadoras y cuidadoras, sin responsabilidades ni voz política. Sin entrar en las importantes diferencias que señalan los especialistas entre los términos fascismo, totalitarismo y nacionalsocialismo, nos interesa los aspectos comunes de estas tres ideologías o sistemas de organización política. El sistema totalitario se caracteriza por una única ideología oficial o doctrina que cubre todos los aspectos de la vida humana, un sistema de partido único dirigido por un dictador, un sistema de control policiaco, la concentración de todos los medios de propaganda, la concentración de todos los medios militares y el control central y dirección de toda la economía (2). Más que ideología, en el fascismo prima la acción sobre la palabra, basado en la disciplina. Según el nacionalsocialismo, la misión de Alemania debía ser defender las fronteras de la civilización europea contra Asia y las razas de color con disciplina y autoridad. Se propone la unión nacional frente la lucha de clases de Marx, la unión como defensa al caos universal. Mussolini (lider del fascismo italiano) defendía la unidad del Estado en el que se funden las clases sociales en una sola realidad económica y social, pero más que una política, la práctica de Mussolini creó una mitología de símbolos, decoración y escenificaciones multitudinarias inspiradas por el antiguo Imperio Romano. Se trata de regímenes basados en la creencia, obediencia y el combate. El fascismo conduce a la exaltación del Estado como un todo, un bloque omnipotente sin oposición ni cuestionamiento posible. Según Hitler (líder del nazismo alemán), el Estado era un organismo racial y no una organización económica. Los principios básicos de la política nacionalsocialista es la lucha del mas fuerte sobre el débil, la superioridad de la raza y la desigualdad frente la lucha proletaria del socialismo y la igualdad que defiende la democracia. A diferencia de otras dictaduras europeas, el franquismo fue producto de un golpe de Estado, seguido de la guerra civil.

(Viñeta de la historieta Entre líneas, realizada por Jorge García y Ángel de la Calle, en el libro Nuestra Guerra Civil, Ariadna Editorial, 2006, p 44)

En la siguiente viñeta vemos cómo el protagonista de la historieta se marcha a Bélgica tras el fracaso de la Revolución de Asturias en 1934, y puede volver en 1936 cuando se decreta la amnistía por el Frente Popular -coalición de partidos de centro e izquierda que había ganado las elecciones en Febrero de 1936- cuya victoria fue boicoteada por el Golpe de Estado del General Francisco Franco. En la viñeta de Ángel de la Calle me parece de gran belleza el simbolismo del coche que ha de huir en una noche oscura de cielo azul, y el coche que regresa al amanecer, con un gran sol rojo de esperanza en una España luminosa. Sin embargo, el golpe de Estado de Franco sumiría el país en una larga noche azul oscuro que traería la muerte o el exilio forzado a muchos intelectuales españoles.

REFERENCIAS:
(1) Marx, Kart Heinrich; Engels (1845): Manifiesto comunista
(2) Veáse el artículo “Feminismo y Marxismo, más de 30 años de controversias”, de Andrea D’Atri (Rebelión, 2004).
(3) Touchard, Jean (2000): Historia de las ideas políticas, Editorial Tecnos, Madrid.
(4) Preston, Paul (2000): La guerra civil española. Una historia concisa, Random House Mondadori, Barcelona.

El infierno nazi: los campos de concentración

2009-09-11T11:26:00.000-07:00

(Viñeta de la historieta Mi tío, que estuvo en el infierno, con guión de Jose Luis García Almoraza y dibujo de Ricardo Olivera Almozara, Fritz, en el libro Nuestra Guerra Civil, 2006, Ariadna Editorial)

La historieta escrita por José Luís García Almozara, primo del dibujante Fritz (Ricardo Olivera Almozara) nos acerca a la intranquilidad de una familia que espera noticias de uno de sus seres queridos, cuyo paradero no fue conocido hasta que no pasaron más de veinte años después de su desaparición. Mi tío, que estuvo en el infierno nos presenta al padre del guionista y tío del dibujante, que tras combatir en la guerra civil con la División 43 (defensora de la II República española), fue herido y dada la superioridad del ejército nacional, tuvo que exiliarse en Francia, donde fue recluido en el campo de prisioneros de Argéles-Sur-Mer. Allí, José Luís Almozara coincidió con su hermano Rosendo que intentó animarle a volver a España, cosa que Pepe no hizo por el temor a las represalias por haber combatido a favor de la II República. En las viñetas de esta historieta que he seleccionado, vemos cómo las mujeres sufren las amenazas de los poderosos debido a la afiliación política de sus seres queridos, cuya ideología podía estar o no en consonancia con la de las mujeres que, en silencio, habían de sufrir en sus cuerpos las consecuencias de ser madres, hermanas o hijas de los opositores.

La historieta continúa con el traslado en condiciones infrahumanas del protagonista al campo de concentración de Mauthausen. Según el texto de Ángel del Río que precede la historieta, los prisioneros republicanos fueron declarados “rotspaniers” (rojos españoles) y fueron deportados al campo de exterminio de Mauthausen, ubicado en Austria. Entonces, el gobierno de Franco negó la condición de españoles a los republicanos e impidió toda posibilidad de repatriación. Mauthausen era un campo de no retorno cuya función era exterminar a los opositores del régimen nazi mediante la muerte en la cámara de gas, inyecciones letales y aplicación sistemática de prácticas de tortura y trabajos forzados que terminaban con la salud y los cuerpos de los presos. La vida en el campo de concentración se reducía a supervivencia en condiciones extremas de hacinamiento, hambre, enfermedad, humillación, tortura y degradación, pero Ángel del Río nos recuerda que la unión de los republicanos antifascistas consiguió crear lazos de solidaridad y resistencia que posibilitaron la supervivencia de los que han vivido para contarlo. José Luís Almozara fue trasladado primero al campo de concentración de Gusen donde murieron otros 200.000 reclusos de diferentes nacionalidades y después, al Castillo de Hartheim, “el célebre centro de eliminación sistemática de discapacitados físicos e intelectuales indignos de vivir, el castillo del horror donde utilizaron a personas para sádicos e inhumanos experimentos médicos”.Los trazos claros con que Frtiz narra la experiencia perdida de su tío, en ese fondo oscuro de horror y olvido, iluminan la memoria de la vida de Pepe, que como tantos otros republicanos, murieron por sus ideales políticos, historias que nos conmueven y nos hacen conscientes de la inconmensurable barbarie nazi.

Es muy difícil de entender el mal que subyace en todo intento de opresión y subyugación del otro, de su diferencia y su alteridad. Resulta muy difícil entender el antisemitismo, el racismo y el sexismo que han sostenido los totalitarismos, quizás porque son irracionalmente oscuros y están cargados de un odio tan humano como inhumano. O quizás sea más sencillo y menos apasionado, y como piensa Hannah Arendt, la banalización del mal es consecuencia de la incapacidad de pensar desde otro punto de vista, de la incapacidad de tener en cuenta al otro y permanecer en un discurso único. El feminismo señala el patriarcado como origen del dominio del hombre blanco heterosexual sobre las mujeres y las personas de otras razas para mantener su superioridad, además de la dominación del pensamiento único, y relacionan el patriarcado con el racismo, el sexismo y el nazismo. Aún así, me parece que la noción del sistema de poder del patriarcado no acaba de explicar la cuestión del mal que asienta sus raíces en la violencia sexista y racista. En la actualidad vemos que las ansias de poder a costa de la vida humana no son fenómeno exclusivamente propio de los totalitarismos fascistas, recordemos la reciente masacre de Palestina por el Estado de Israel, o la guerra de Irak y tantas otras políticas económicas y sociales que comprenden violencias de baja intensidad y cuyo efecto opresor en nuestras vidas no sería identificable si no aprendemos a identificar los agentes de opresión y nuestros posibles mecanismos de acción y resistencia.

NOTAS Y REFERENCIAS:

- El término "patriarcado" puede consultarse en el diccionario ideológico feminista de Victoria Suau.
- La cuestión del mal puede relacionarse directamente con uno de los males más presentes en los medios y en la conciencia social actualmente: la violencia sexista. Sobre este tema me parece interesante el artículo "La violencia contra las mujeres como mal radical", de Gloria M. Comesaña Santalices (Revista Venezolana de Estudios de la Mujer, 2006).

- Sobre las evoluciones de los diferentes feminismos y el valor del respeto por las diferencias ante el riesgo totalitario de la homogeneización en el discurso igualitario, me parece interesante la lectura del artículo "Alrededor de la identidad, las luchas políticas del presente", escrito por Mabel Bellucci y Flavio Rapisardi (Revista Nueva Sociedad, 1999).

Participación de mujeres y hombres en la Guerra Civil española

2009-08-31T13:35:00.000-07:00

(Viñeta de la historieta Días de Rejones, con guión de Felipe Hernández Cava y dibujo de Laura, en el libro Nuestra Guerra Civil, Editorial Ariadna, 2006, p 7.)

Desde el feminismo social se comprende que la experiencia (sexuada) no se puede entender fuera de su contexto histórico, lo cual incluye acontecimientos específicos de la historia social y política nacional. Sin embargo, cuando nos valemos de la literatura histórica oficial encontramos muy pocas referencias a la vida de las mujeres, y entonces nos preguntamos ¿ellas no han realizado tantas acciones dignas de ser registradas en los manuales de “conocimiento histórico” como los hombres? También nos preguntamos ¿qué roles o funciones sociales ha juzgado la historiografía oficial dignos de ser contados, memorizados y valorados? Podemos pensar que si ellas no aparecen en los libros de igual forma que los hombres se debe a que no han desempeñado cargos de la misma “relevancia” o “responsabilidad”. En ese caso, cabe preguntarse ¿en qué condiciones vivían las mujeres que les impedían convertirse en personas de impacto social? Por otro lado, cabe cuestionarse la relevancia de las diferentes tareas desde una perspectiva social: ¿por qué ha de ser considerada más “importante” la tarea de un alto político que la de una madre que cuida de sus hijos y se responsabiliza del cuidado del hogar? Y qué ocurre con las mujeres de talento artístico a lo largo de la historia ¿eran menos capaces o se despreció su talento por el hecho de ser mujeres?

La historiografía feminista se ha ocupado de señalar que la historiografía oficial no ha tenido en cuenta a las mujeres en la redacción de su disciplina presuntamente objetiva, lo cual denota valores que desvelan su menosprecio hacia las contribuciones de las mujeres en las civilizaciones de todas las épocas. Así, en las últimas décadas, muchas historiadoras feministas se han ocupado de aportar, además de testimonios de mujeres, una lectura de los mismos que nos revele otras dimensiones de la experiencia histórica, individual y colectiva, relacionadas con la esfera de la subjetividad, la identidad histórica de género y la autopercepción. Esta falta de referentes femeninos se acentúa si hablamos de la guerra civil española. Como señala Mary Nash, la guerra ha sido motivo de preocupación y posicionamiento colectivo e individual para las mujeres de todas las épocas históricas, y a pesar de que sus voces de protesta y o beligerancia fueron reconocidas en los ámbitos y las decisiones políticas, la historia no ha prestado atención a los diversos roles asumidos por las mujeres en momentos de conflicto armado (1). Igualmente, Inmaculada Blasco y Regine Illion, reconocen que las funciones que han desempeñado las mujeres durante la guerra no han sido valoradas en su justa medida, debido a la propia definición existente sobre la guerra, y a cómo se ha reconstruido la experiencia bélica, otorgando importancia a lo sucedido en el frente, al enfrentamiento armado, o a las relaciones establecidas en el nivel de la alta política. Sin embargo, la guerra civil fue un fenómeno que afectó a toda la población civil, hecho ampliamente reconocido pero del cual no siempre se extraen las conclusiones historiográficas pertinentes. En cuanto a la experiencia de las mujeres, la guerra desencadenó su implicación en nuevas tareas, produjo rupturas en su actividad cotidiana y en los papeles que estaban acostumbradas a desempeñar, y una gran movilidad geográfica que sus ritmos de vida desconocían hasta entonces; sin embargo, la implicación femenina se desarrolló acorde al a división de trabajo según los sexos, muy condicionada por la percepción –y autopercepción- de género existente, que a su vez fue empleada en ocasiones como estrategia de actuación política (2).

(Viñeta de la historieta Días de Rejones, con guión de Felipe Hernández Cava y dibujo de Laura, en el libro Nuestra Guerra Civil, Editorial Ariadna, 2006, p 8.)

En la primera viñeta que presento, vemos a una mujer formando parte de un grupo de resistencia armado, y en la segunda, un grupo de mujeres espera en una cola de racionamiento. Las historietas, al ser contadas desde lo próximo a la experiencia personal y querer dar cuenta de las emociones que envuelven cada situación histórica desde una perspectiva social, se pueden acercar más al planteamiento de la historiografía feminista, en tanto que valoran las experiencias personales como relatos condicionados por un marco histórico y político. Así, Felipe Hernández Cava presta especial atención a diferentes mujeres para hablarnos del dibujante José Robledano Torres. Me parece importante señalar la forma en que rodea al artista de mujeres importantes que dibujan el contexto histórico del tiempo al que quiere acercarnos. Sin embargo, la imagen es poco. Necesitamos tirar de la literatura histórica para entender y situar estas viñetas, representaciones de la participación de las mujeres en la guerra civil.

Ya sabemos que durante la guerra civil las mujeres tomaron parte activa de los acontecimientos sociales, colaborando en distintas actividades (enfermeras, costureras, cocineras), incluso en los frentes. Pilar Domínguez Prats nos hace saber que la guerra incrementó el trabajo doméstico y extradoméstico, introduciendo importantes modificaciones en la vida cotidiana de las mujeres. Los racionamientos y las situaciones económicas precarias por la ausencia del cabeza de familia, hicieron que muchas mujeres accedieran a trabajos y espacios de dominio masculino, dada la cantidad de hombres que marchaban al frente: “hombres al frente, mujeres a la retaguardia” (3). El frente dejó de ser cosa exclusivamente masculina, si bien, la violencia ha sido atributo de la identidad masculina. Según José Luis Ledesma, dentro del complejo universo de la violencia política desencadenada durante la guerra civil, pocas conclusiones pueden resultar tan indiscutibles como la que apunta al carácter básicamente masculino de la represión física vivida a ambos lados de las líneas del frente. “De hecho, la negación de la violencia física por parte de las mujeres es característica del proceso de construcción de identidad de género, y por tanto ese monopolio masculino, así como el supuesto y secular binomio mujer pacífica/hombre violento, serían la mejor muestra, la más palpable consecuencia de ese reparto de funciones y espacios, y con él la dominación social y política del hombre (4).”

Teniendo en cuenta que muchas mujeres lucharon al lado de los hombres, como Aurora Arnaiz, miembro del ejecutivo de las Juventudes Socialistas Unificadas, que organizó una ofensiva contra el ejército del general Mola, ese binomio del que habla Ledesma se rompe, aunque es cierto que la mayoría de las mujeres trabajaron principalmente en las industrias clave para el desarrollo bélico: la confección de prendas para el frente y las fábricas de armamento. Estas tareas se llevaban a cabo en los talleres credos por las organizaciones de Mujeres Antifascistas y Mujeres Libres, principalmente. Sin valorar a las mujeres que se alistaron en las milicias por encima de las que se mantuvieron en actividades tradicionalmente asociadas a su sexo, cabe destacar otro tipo de trabajo voluntario de gran carácter humanitario que realizaron las mujeres: el cuidado de los niños en las guarderías –donde permanecían los niños mientras sus madres trabajaban-, los comedores colectivos, los hogares para refugiados, etc. Además de estas tareas de cuidado y preservación de la vida, muchas militantes de los partidos de izquierda se convirtieron en activas propagandistas de la causa republicana saliendo a la esfera pública: daban mítines, escribían en prensa, participaban en Milicias de la Cultura, realizaban trabajos administrativos en los ministerios, en el ejército, en los partidos y en los sindicatos. Las Mujeres Antifascistas formaron parte de la Comisión de Auxilio Femenino, presidido por Pasionaria, que repartió los envíos extranjeros de ropa, material sanitario y alimentos entre la población necesitada, hasta enero de 1939.

REFERENCIAS:
(1) Nash, Mary; Talavera, Susana (eds.).(2003), Las Mujeres y las guerras: el papel de las mujeres en las guerras de la Edad Antigua a la contemporánea, Icaria Editorial. (p 9)
(2) Blasco, Inmaculada; Regine, Illion (2003): "Republicanas aragonesas en la lucha antifascista", en Nash, Mary; Talavera, Susana (eds.), Las Mujeres y las guerras: el papel de las mujeres en las guerras de la Edad Antigua a la contemporánea, Icaria Editorial, p 373.
(3) Domínguez Prats, Pilar (1988): "La Segunda República", en: Anderson, Bonnie S.; Zinnser, Judith P., Historia de las Mujeres. Una historia propia, Crítica, Barcelona, pg 1184
(4) Ledesma, Jose Luis (2000): 'Las mujeres en la represión republicana: apuntes sobre un “ángulo muerto” de la guerra civil española', en Nash, Mary; Talavera, Susana (eds.), Las Mujeres y las guerras: el papel de las mujeres en las guerras de la Edad Antigua a la contemporánea, Icaria Editorial, p 444.

Sobre la perspectiva de género

2009-08-31T05:18:00.000-07:00

Haciendo referencia al libro “Antropología del género”, de la doctora, profesora e investigadora de la Universidad de Granada, Aurelia Martín Casares, nos iniciamos en las implicaciones conceptuales de la perspectiva de género:

Buena parte de los intelectuales contemporáneos son conscientes del carácter innovador y cardinal del enfoque de género en el ámbito de las Ciencias Sociales. Pero el reconocimiento, implícito o explícito, de la trascendencia del género no ha estado reñido con el desconocimiento generalizado de su significado y alcance, ni con la persistencia de resistencias, más o menos severas, a su incorporación al marco científico medular de las diversas disciplinas.

El enfoque feminista ha afectado profundamente a la las disciplinas en sus principios básicos, teoría y método, aunque las aportaciones desde la perspectiva de género rara vez se analizan en las historias del desarrollo del pensamiento y del conocimiento. Sin embargo, el enfoque de género ha conducido a cuestionar la propia división de la Historia en las etapas cronológicas tradicionalmente aceptadas (Edad Antigua, Medievo, Renacimiento, etc.) para analizar cómo afecta esta periodicidad a las mujeres. En este sentido, Joan Nelly (1990: 94) se pregunta si las mujeres tuvieron realmente Renacimiento, ya que a pesar de la temprana consolidación de los Estados europeos y de las nuevas posibilidades de expresión social y cultural que caracterizan la época renacentista, estos desarrollos afectaron adversamente a las mujeres hasta el punto de que “no hubo Renacimiento para ellas”. En consecuencia, la incorporación del enfoque de género tanto en Antropología como en Historia o en otras Ciencias Sociales, tiene un objetivo añadido: influir en el marco teórico metodológico del corpus disciplinar.

En definitiva, considero que la incorporación de la perspectiva de género en la investigación sociocultural, y en otras cuestiones de la vida civil, constituye una herramienta esencial para comprender aspectos fundamentales relativos a la construcción cultural de la identidad personal, así como para entender cómo se generan y reproducen determinadas jerarquías, relaciones de dominación y desigualdades sociales.

- Martín Casares, Aurelia (2006): Antropología del género. Culturas, mitos y estereotipos sexuales, Ediciones Cátedra, pp. 9-10

Rosario, la dinamitera

2009-08-28T10:49:00.000-07:00

(Imagen de la historieta Días de Rejones, escrita por Felipe Hernández Cava y dibujada por Laura, en el libro Nuestra guerra civil, Ariadna Editorial, 2006)

Para las generaciones nacidas en democracia es difícil entender que la lucha política por una sociedad más justa sea necesariamente violenta, y que esta lucha, a muerte, sea glorificada y engrandecida. Ya sea por falta de "verdaderos" valores políticos o por desapasionamiento, creo que los jóvenes de hoy no estaríamos dispuestos a dar la vida casi por ninguna causa social –quizás por amor a algunos seres queridos, si ésta puede considerarse una causa social-.

Esta reflexión viene después de acercarme a la figura de “Rosario, la dinamitera”, retratada por Laura en la viñeta que presento de la historieta que vengo comentando: Días de Rejones. Rosario Sánchez Mora era amiga de María Aranguren, esposa del hijo del dibujante José Robledano Torres, José Robledano Piqueras. A pesar de lo confusas que pueden resultar las referencias a las relaciones amistosas y familiares en el guión de esta historieta, el trabajo de Felipe Hernández Cava es magnífico en la riqueza de referentes históricos que nos presenta con gran humanidad y cercanía: “Rosario, que perdió una mano lanzando cartuchos, y que iba al círculo de Bellas Artes a dibujar del natural”. Después de conocer a la dinamitera, a una le fascina el arrojo de la joven Rosario Sánchez Mora, que con sólo 17 años se lanzó a alistarse en las Juventudes Socialistas Unificadas (JSU), para ir de miliciana, rifle al hombro, dispuesta a dejarse la vida en la lucha contra el fascismo como todo combatiente. En su labor como dinamitera a Rosario le estalló una bomba de mano, salvó la vida pero perdió el brazo derecho. Su mutilación le valió el reconocimiento y la amistad del poeta Miguel Hernández, que le dedicó este poema:

Rosario, dinamitera,

sobre tu mano bonita

celaba la dinamita

sus atributos de fiera.

Nadie al mirarla creyera

que había en su corazón

una desesperación,

de cristales, de metralla

ansiosa de una batalla,

sedienta de una explosión.

Era tu mano derecha,

capaz de fundir leones,

la flor de las municiones

y el anhelo de la mecha.

Rosario, buena cosecha,

alta como un campanario

sembrabas al adversario

de dinamita furiosa

y era tu mano una rosa

enfurecida, Rosario.

Buitrago ha sido testigo

de la condición de rayo

de las hazañas que callo

y de la mano que digo.

¡Bien conoció el enemigo

la mano de esta doncella,

que hoy no es mano porque de ella,

que ni un solo dedo agita,

se prendó la dinamita

y la convirtió en estrella!

Rosario, dinamitera,

puedes ser varón y eres

la nata de las mujeres,

la espuma de la trinchera.

Digna como una bandera

de triunfos y resplandores,

dinamiteros pastores,

vedla agitando su aliento

y dad las bombas al viento
del alma de los traidores.

Miguel Hernández. Poemario Vientos del pueblo (1936-1937).

En 1937 Rosario conoció al que sería su marido, el mismo año, volvió al frente como cartera y más tarde, se casó con él. Al año siguiente, trabajó para otra de las mujeres legendarias de nuestra historia, Dolores Ibárruri, La Pasionaria. Ese mismo año tuvo a su hija Elena. En 1939, cuando la guerra se daba por perdida para los republicanos, Rosario intentó escapar con otros 15.000 republicanos que no pudieron exiliarse. Su padre fue fusilado, su marido estaba en paradero desconocido y ella fue encarcelada hasta 1942; Rosario pudo ser liberada, pero otros amigos suyos no tuvieron la misma suerte; ella salió de la cárcel el día que Miguel Hernández murió en prisión. Después de ser liberada, decidió volver a Madrid para encontrarse con su hija Elena que ya tenía cuatro años. Rehizo su vida montando un negocio de venta de tabaco en Madrid y se casó de nuevo, ya que le fue muy difícil volver a encontrar al que fue pero dejó de ser su marido tras la anulación de los matrimonios civiles en la dictadura franquista. Rosario murió el 18 de Abril del 2008, pero gracias a algunos documentos videográficos como este, podemos volver a sentirla como si hablase hoy con nosotros:

NOTAS:
Si quieres saber más sobre la biografía de Rosario, recomiendo:
- Artículo “Rosario Sánchez Mora, la mujer dinamitera”, escrito por el Historiador Carlos Fonseca.
- Artículo en el periódico público el día de su muerte : “La tricolor despide a un mito de la lucha miliciana”, Juanma Romero, 18 Abril 2008.
- Anuncio de su muerte y breve valoración de su vida en Necropoli.com
- El libro: Carabias Álvaro, Mónica (2001): Rosario Sanchez Mora, la dinamitera (1919): historia de una mujer soldado en la Guerra Civil Española, Ediciones del Orto.

Las mujeres en la república

2009-08-28T05:00:00.000-07:00

“La Constitución de 1931 fue la primera que consagró el principio de igualdad del hombre y la mujer ante la ley. El artículo 25 de la Constitución de 1931 declaraba que el sexo no podía ser fundamento de privilegio jurídico; más adelante, el artículo 40 trataba de la admisión de todos los ciudadanos, sin distinción de sexo, en los empleos y cargos públicos u el artículo 46 señalaba la obligación del Estado de regular el trabajo de las mujeres y proteger la maternidad. También se elaboró una ley de divorcio que fue aprobada en 1932. El derecho al voto para las mujeres fue uno de los más debatidos por el Parlamento republicano, tan defendido por Clara Campoamor.

En realidad, el marco legar republicano cambió poco la vida de las mujeres: el derecho al trabajo remunerado se encontraba limitado por las obligaciones familiares y domésticas, establecidas en la división genérica del trabajo. El matrimonio seguía siendo una barrera para el trabajo remunerado, y la remuneración de las trabajadoras era claramente inferior a la de los hombres. Un sector muy feminizado era el de magisterio, muchas de las maestras colaboraron en los proyectos educativos de la república al sustituir al profesorado religioso que fue apartado de la educación tras la controvertida ley de Congregaciones Religiosas de 1933.

Muchas mujeres se incorporaron a la lucha política. Surgieron asociaciones femeninas de derechas que trataron de usar a las mujeres en defensa de la familia, la propiedad y la iglesia. Surgieron la Asociación Femenina de Acción Popular y la Sección Femenina de la Falange, dedicada a servir a la organización de la CEDA (los hombres de Acción Popular) bajo los valores de “sumisión y abnegación”. En cuanto a las asociaciones de mujeres de izquierdas, nació “Mujeres Antifascistas”, promovida por el Partido Comunista para luchar por la democracia frente al fascismo, además de por la defensa de los derechos de las mujeres, que en 1936 llegó a tener hasta 50.000 militantes por toda España. Dirigido por Dolores Ibárruri, La Pasionaria, reivindicaba el derecho al trabajo, la protección de la madre, el derecho al aborto y el derecho a ocupar cargos públicos y políticos en competencia con los hombres. Algunas mujeres activistas fueron Matilde Cantos, Victoria Kent, Margarita Nelken, Emilia Elías y Encarnación Fuyola. En torno a la publicación “Mujeres Libres”, surgida en 1936, se unieron Lucía Sánchez Saornil, Mercedes Comaposada y Amparo Poch para mejorar la educación y la cultura de las mujeres, con ideas anarquistas.

En resumen, la incorporación de las mujeres a la vida pública durante el período republicano posibilitó un cambio de relaciones de género en el ámbito familiar, pues dio a las mujeres posibilidades de independencia económica y personal al alejarlas, parcialmente, del dominio patriarcal familiar. Sin embargo, no se cuestiona todavía la división del trabajo según el género en el ámbito familiar; según esta división, el papel fundamental de la mujer seguía estando en el hogar, como madre, esposa o hija. El resultado adverso de la guerra para los republicanos cortó radicalmente estas incipientes transformaciones en la situación de las mujeres españolas. Las mujeres más destacadas por su actividad política sufrieron la represión, la cárcel o el exilio”

Domínguez Prats, Pilar (1988): La Segunda República, en: Anderson, Bonnie S.; Zinnser, Judith P., Historia de las Mujeres. Una historia propia, Crítica, Barcelona, pg 1184.

José Robledano Torres, dibujante.

2009-08-26T05:52:00.000-07:00

(Chistes de Robledano recogidos en el cómic Nuestra Guerra Civil, Ariadna Editorial)

Estas viñetas también pertenecen a la historieta que comentaba en la entrada anterior, Dias de Rejones, con guión de Felipe Hernández Cava y dibujo de Laura, en el libro Nuestra Guerra Civil (2006, Ariadna Editorial), pero estas imágenes no son dibujos de Laura, sino de José Robledano Torres. A través de la mistad del guionista con el hijo de José Robledano Torres, José Robledano Piqueras, se nos narran historias de vidas entrecruzadas e interrelacionadas. Este texto se centrará en la voluntad del hijo de Robledano, que motiva esta historia: “que José Robledano Torres no caiga en el olvido”.

(Dibujos de la cárcel, José Robledano Torres)

José Robledano Torres (Madrid, 1884- 1974) es uno de los pioneros de la historieta española. Trabajó en diferentes publicaciones como Infancia, donde publicó “El suero Maravilloso” (1910), considerado precursor del cómic moderno español dada la continuidad de su guión narrativo. Según el historiador Antonio Martín, es el primero en utilizar bocadillos para los diálogos. A principios de los años treinta trabajó para Chiquilín y después de la guerra civil trabajó para las revistas Alegría, Nuevo Mundo, Mundo Gráfico, Blanco y Negro, Buen Humor, El Imparcial, El Liberal, La Lidia y Claridad, y fueron los dibujos de éste último diario o plataforma de pensamiento socialista, -algunos de los que muestran estas viñetas-, los que le costaron la cárcel. Según el guión de Felipe Hernández Cava, José Robledano Torres colaboraba en el periódico y daba clases en el instituto obrero, compartiendo amistad con el periodista Javier Bueno. Los dibujos de claridad fueron los que le valieron la condena a muerte después de la guerra. El fiscal aludió a su militancia socialista, a su papel en la asociación profesional de periodistas, señalando sus trabajos en “periódicos disolventes” en los que atacaba a todas las instituciones fundamentales de la “Auténtica España”. Fue acusado de “adepto a la rebelión”. Le arrestaron y le encerraron en la cárcel de Porlier. Después, un tribunal militar le condenó a muerte.

(Viñeta dibujada por Laura en Nuestra Guerra Civil, Ariadna Editorial, pg 15)

Entonces, Magdalena Piqueras, su compañera, emprendió una lucha heroica para salvarle la vida mediante la reunión de firmas. Ella era quien recogía en Porlier los dibujos enrollados en la ropa sucia, donde Robledano dibujaba a escondidas su testimonio del hacinamiento en las cárceles, y una amiga de la pareja iba enterrando los dibujos en el jardín de su casa, esperando tiempos mejores. Cabe agradecerle a Felipe Hernández Cava que nos presente a José Robledano Torres en sus relaciones afectuosas y familiares. Se comprende mucho mejor la realidad social, política y afectiva de un artista cuando se narra su vida, y el papel que tuvieron sus seres queridos en ella. Es reconfortante leer sobre Magdalena y su fuerza de cooperación con otras mujeres cuyos maridos también estaban presos, para montar un negocio (una freiduría) con el que financiaba el alquiler de todo el material necesario para ofrecer asistencia quirúrgica a Robledano, gravemente enfermo. Los esfuerzos de Magdalena hicieron que se revisara la condena y se modificase por la de 30 años. Magdalena se convirtió en la heroína que le salvó la vida. Entonces, trasladaron a Robledano al penal burgalés de Valdeno Ceda, y en 1943 a la prisión de Alcalá de Henares. Un año más tarde le pusieron “en libertad”, si es que esta expresión es adecuada al hablar de la dictadura que le tocó padecer.

Referencias de interés:

- Álvarez Fernández, José Ignacio (2007): Memoria y trauma en los testimonios de la represión franquista, Anthropos Editorial.

- Martín, Antonio (1978): Historia del Cómic español 1875-1939, Editorial Gustavo Gili. Barcelona.
- Martín, Antonio (2000): Los inventores del cómic español. 1873-1900, Planeta DeAgostini.

La República en llamas

2009-08-25T04:49:00.000-07:00

He elegido la última viñeta de la historieta Días de Rejones, escrita por Felipe Hernández Cava y dibujada por Laura, del libro Nuestra Guerra Civil (2006, Ariadna Editorial) para comentar el simbolismo de la imagen que nos sitúa ante el final de la II República española y el comienzo de la guerra civil. En la imagen vemos una figura femenina caída y rota en fragmentos, sosteniendo unos pliegos con la palabra "POLÍTICA", dibujada con un trazo seco, expresivo y sencillo que describe una figura sin color. Reconocemos la figura alegórica de la República, la Marianne, la madre de los precursores de la Revolución Francesa (1789) tocada con un gorro frigio; la misma que guiaba al pueblo en el cuadro de Delacroix. Sin embargo, en lugar de mostrarse corriendo hacia delante abriéndose paso entre las multitudes como en la pintura francesa, en la viñeta que nos ocupa, aparece a modo de estatua pétrea que acaba de ser derrumbada, sin color, sin vida. Al fondo de la figura rota en pedazos, vemos los tres colores representativos de la bandera republicana, cuya simbología remite a algunos hitos clave en la historia de nuestra democracia.

Los colores de la bandera española han variado a lo largo de nuestra historia. Tras la dictadura de Primo de Rivera (1923-1930), las elecciones convocadas resultan favorables para los republicanos y comienza la II República (1931-1939) que termina con la Guerra Civil (1936-1939). En la constitución de 1931 se hizo oficial una bandera tricolor: rojo, gualda y morado. El color rojo y gualda han sido colores tradicionalmente asociados con el régimen monárquico, antiguos colores de la bandera del reino de Aragón (que comprendía los territorios de las actuales Cataluña, Valencia, Mallorca y Aragón). Algunos autores dicen que la franja morada procede del color del pendón (bandera o estandarte) representativo del reino de Castilla que fue ondeado en la Revolución de las Comunidades de Castilla, en el siglo XVI. En la revuelta de los comuneros se agruparon un conjunto de ciudadanos que se oponían al régimen absolutista de Carlos I cuando éste puso su reino a merced de consejeros flamencos que presionaban a los castellanos una política fiscal abusiva de altos impuestos. Tras las protestas de los comuneros y su proyecto revolucionario, el color de su bandera quedó como símbolo de lucha del pueblo contra el imperialismo monárquico.

Otros autores nos hacen pensar sobre lo contingente de algunos símbolos y cómo el uso de un mismo color puede variar su significado en función de lo que representa, al hacerse emblema de ideologías muy distintas. Jose Manuel Erbez nos habla del uso del morado en las banderas del Regimiento de Infantería de Castilla del siglo XVII (origen del actual Ejército español), en honor a su origen vinculado a un obispo castellano que la creó en tiempos de Fernando III. Teniendo en cuenta que en España la Iglesia y el Ejército han sido instituciones hermanas de gran poder económico y político, frente a las cuales se levantaron las protestas de clases populares e intelectuales que defendían una sociedad más justa (lo que desembocaría en la guerra civil), nos extraña que el carácter soberanista de la Iglesia-Ejército, con su ideología conservadora nacional-católica haya sido representado por el mismo color emblemático de los ideales progresistas y democráticos de los republicanos. Vemos que las luchas de poder quedan reflejadas en las diferentes significaciones y usos de los símbolos políticos; los símbolos mismos, su legitimidad y significado, se convierten en terreno a conquistar por el poder dominante.

Volviendo al color morado que aludía a las primeras comunidades que se organizaron de forma autónoma y democrática a partir del siglo XVI, cabe recordar que los valores que representaba la bandera republicana del siglo XX eran hermanos de los que sostenían aquellas comunidades. En teoría, la segunda república promulgaba grandes avances a la sociedad española: el laicismo, la lucha contra la injusticia social, la separación Iglesia Estado, el impulso de la educación, el sufragio universal sin distinción de sexo (promulgado por Clara Campoamor y Victoria Kent), y la promulgación de un “Estado Integral republicano” que reconocía la posibilidad de acceso a la autonomía para las regiones que lo desearan graduando las competencias que se les transfirieren. Sin embargo, los enfrentamientos violentos no cesaron, como la quema de iglesias y agresiones al periódico monárquico ABC, resultando decepcionante, agrio y contradictorio el gran proyecto prometedor.

Haciendo una rápida referencia al contexto político español de los años treinta, me parece ingenuo y simplificador dividir las ideologías políticas en dos colores representativos “puros” (azul y rojo), tan opuestos como el blanco y el negro. A pesar de que se formasen dos bloques principales de alianzas políticas claramente enfrentados, la derecha conservadora del Frente Nacional formada por los precursores del nacionalcatolicismo promulgado por la Iglesia y Ejército (simbolizado por el color azul), y la izquierda del Frente Popular simpatizantes de la República, formada por anarquistas, socialistas y comunistas (agrupados bajo el color rojo), entre el rojo y el azul encontramos diferentes gamas de ideologías lilas y púrpuras. Cabe mencionar la experiencia del que fuera elegido como presidente de la II República, Niceto Alcalá Zamora, como ministro del rey Alfonso XIII (recordemos que la ideología republicana se caracteriza por su rechazo a la monarquía), y el cargo del segundo presidente elegido en las elecciones de 1933, José María Gil Robles, como presidente de la Confederación de Derechas Autónomas (CEDA). España estaba dividida en cuanto al número de españoles que apoyaba a una y otra forma de pensamiento que promulgaban dos ideas muy diferentes de organización social y política; y en este complejo mapa de gradaciones y tonalidades ideológicas, estalló un conflicto que quemaría la ilusión del proyecto de la república por un largo tiempo de opresión.

NOTAS Y REFERENCIAS:

- Viñeta de la historieta "Días de Rejones", con guión de Felipe Hernández Cava, dibujado por Laura, el en libro de AA.VV, (2006): Nuestra Guerra Civil, Ariadna Editorial.

-"Algunas consideraciones en torno al adjetivo comunero", artículo escrito por el ensayista Anselmo Carretero.

-“La tricolor. Breve historia de la bandera republicana”, artículo escrito por José Manuel Erbez.

-"A los 75 años de la República española", artículo escrito por el catedrático de Historia Contemporánea Antonio Barragán Moriana.

- Marianne y la divisa de la República, desde la página del gobierno francés.

-Domínguez Ortiz, A. (2007): España. Tres milenios de Historia, Marcial Pons Bolsillo, Madrid, pp. 376-377.

-Cronología de la República en wikipedia

¿ES MEJOR NO HABLAR?

2009-08-07T11:12:00.000-07:00

(Viñeta de la historieta Historias rotas, escrita por Pepe Gálvez y dibujada por José María Beroy, en el libro Nuestra Guerra Civil, 2005, Ariadna editorial, p. 19)

Con la luz y el aroma del café de la mañana, una fotografía de aquel tiempo es la ventana que abre el recuerdo del pasado de una anciana que parece conversar con sus hijos sobre sus memorias. Su rostro refleja dolor, tristeza, pesadumbre…

El comienzo de la historieta de Pepe Gálvez dibujada por José María Beroy en el libro Nuestra Guerra Civil me recuerda a las conversaciones con mi abuelo sobre su infancia y juventud. Él solía quedarse unos segundos callado y, mientras alzaba el brazo y se tocaba la nuca, solía decir “es mejor no hablar, fueron sólo penurias”. Sin embargo, aquello que nos impiden conocer llama con fuerza nuestra curiosidad y nos preguntamos sobre el valor de esos episodios pasados aún sabiendo que nos pueden resultar dolorosos, desagradables, vergonzosos, o difíciles de aceptar y comprender.

¿Por qué crees que puede ser importante conocer las experiencias dolorosas de nuestros antepasados ?

Historietas de historia, género y ciberespacio

2009-07-17T04:37:00.000-07:00

Resumen:

Historietas de Historia es un proyecto de investigación en la blogosfera sobre cómic español y memoria histórica desde una perspectiva de género. El objetivo del proyecto es analizar las representaciones de hombres y mujeres en los cómics españoles publicados en democracia que tratan sobre la guerra civil y el franquismo, ofreciendo un espacio de pensamiento crítico en el ciberespacio. A partir de la selección y publicación de algunas viñetas, contrasto el argumento de las historietas con la historiografía oficial y la historiografía feminista, e interpreto cómo representan las identidades sexuales los autores, con la intención de crear un espacio virtual de conocimiento y diálogo sobre el pasado. Así podremos comprender, cuestionar y desactivar la hegemonía de los modelos heredados de lo femenino y lo masculino en el ciberespacio, espacio de producción que revierte en ‘la realidad’ material. Un modo de (re)conocer el papel de la diferencia sexual en el pasado, cuestionar los modelos de género heredados en la cultura visual del cómic y pensarlos en el ciberespacio.

Historietas de historia: entre ciborg y Sherezade.

Historietas de Historia se une al potencial creativo imaginativo del ciberfeminismo pero detecta en la figura mítica que lo inspira, el ciborg, ambigüedades contradictorias que contrarresta proponiendo la complicidad y colaboración de la figura mítica de Sherezade. Desde el ciberfeminismo, el mito del ciborg se presenta como metáfora liberadora que rompe los dualismos cartesianos entre cultura y naturaleza pero no deja de proyectarse en su sombra el mito del progreso liberador de la tecnología que sustenta el desarrollo tecnológico, alimento del hiperconsumismo capitalista. Su carácter tecnófilo incondicional pudiera sobrevalorar la búsqueda repetitiva de la última novedad, reduciendo su potencial híbrido de identidades múltiples a rápidos movimientos subjetivos adaptativos a las caprichosas exigencias del mercado. Pero el ciborg es ante todo hedonista y aunque en menor intensidad, la trayectoria interpretativa de Historietas de historia también se nutre de esa búsqueda del placer que alivia la necesidad de conocimiento del pasado para situarnos en una genealogía, tal y como propone Sherezade: (re)conocer el pasado, aceptar las marcas de la memoria y de la diferencia sexual, para reinterpretarlas. Historietas de historia busca el alivio en el conocimiento crítico de lo que hemos sido para pensarnos y proyectarnos de otro modo, aceptando el dolor del pasado gracias a la distancia que nos permite el tiempo y las imágenes que motivan el estudio.

El mito ciborg parece preferir olvidar el origen conflictivo de la diferencia sexual para lograr una liberación total que supone borrar las experiencias de opresión de las mujeres. En el intento de liberación totalizador de negar la diferencia sexual, se reducen otros posibles movimientos subjetivos que reconocen las memorias dolorosas de opresión. Como nos enseña Sherezade, a partir del reconocimiento de la norma patriarcal puede crearse algo nuevo y modificarse la normativa para transformarla en una narración creativa que posibilite la transmisión. En un momento post-utópico del ciberfeminismo, Historietas de historia propone pensar la diferencia sexual en un trabajo colaborativo entre ciborg y Sherezade. La diferencia sexual como coordenada memorística que dibuja un espacio a habitar por el pensamiento, una marca primigenia de un territorio significante a recorrer en un movimiento de resignificación nómada. Las marcas culturales que se proyectan en los atributos de los cuerpos sexuados comprenden espacios de significados a analizar, vaciar y reinventar en función de la memoria de lo que hemos sido hombres y mujeres, la experiencia de lo que somos y el deseo de lo que queremos ser. Ese espacio vacío es también el margen que nos ofrece la tecnología y el ciberespacio según el uso social que podamos darles; herramientas y espacios de acción que se ven predominantemente invadidos por el mercado, pero que proyectos creativos de pensamiento e investigación, como Historietas de historia, utilizan para generar otros productos subjetivos que alimenten la memoria, el conocimiento del pasado y el sentido crítico hacia las representaciones del mismo. Historietas de historia es, por tanto, un trabajo entre el mito ciborg y Sherezade; “entre” como lugar intermedio y colaborativo entre el reconocimiento del pasado y la mirada hacia el futuro.

Perspectiva de género en el ciberespacio:

Desde una perspectiva de género, es interesante analizar las construcciones artificiosas de lo masculino y lo femenino en la cultura visual-virtual, donde las imágenes estereotipadas operan como modelos hegemónicos que se traducen en roles diferenciados por razón de sexo. Si la realidad está formada por artificios y éstos parecen tener más presencia mediática que ‘lo real’, la realidad se torna simulación y la simulación se torna realidad. Lo virtual puede comprenderse como representación de la realidad filtrada por la imaginación que la afecta de manera directa. Por tanto, ni la realidad es separable de lo virtual ni lo virtual es tan sólo una extensión imaginaria de la realidad material, sino entidades mutuamente constituyentes la una en la otra. Nos interesa señalar las mascaradas de “lo propiamente femenino” y “lo propiamente masculino” atribuido a mujeres y hombres en el arte del cómic y a través del ciberespacio, para desactivar su hegemonía normativa que opera sobre los cuerpos y las subjetividades en el espacio virtual, campo de producción que revierte en la realidad material. Así ganamos el margen de acción que abre el conocimiento del pasado que nos posibilita la elección de los papeles sociales a desempeñar evitando que éstos nos vengan dados por herencia y se conviertan, sin poder cuestionarlos, en el hábito (vestimenta y costumbre) que nos caracteriza. Proyectar este análisis sobre el arte del cómic y en el ciberespacio ofrece un fértil campo de estereotipos, ya que por definición el cómic se caracteriza por la representación de arquetipos, y el ciberespacio es un espacio de artificios y simulaciones. La operación de análisis de las mascaradas en el arte del cómic y en el ciberespacio oscila entre lo redundante y lo paradójico. Redundante porque analizar los artificios culturales de género en un espacio y un arte de simulación puede parecer tan sólo un ejercicio fácil de seguimiento de la evidencia. Sin embargo, también es paradójico, porque al encontrarnos en un territorio caracterizado por el artificio desplegado en el lugar tópico, éste nos parece la norma generalizada y por tanto, lo artificioso puede camuflarse y confundirse con lo propio/ lo esperado/lo normal. Las mascaradas simbólicas de lo femenino y lo masculino se nos pueden revelar con mayor evidencia en el cómic, y analizarlas en el ciberespacio es un modo de evidenciar la norma de simulación imperante en el mismo.

Motivación de la propuesta:

Este trabajo no está motivado por la nostalgia ni por la búsqueda de la verdad objetiva sobre La Historia, sino por la búsqueda de fragmentos narrativos sobre el pasado a través de los restos de la ficción que puedan hallarse en el presente, proponiendo los cómics como transmisores de memoria histórica. En concreto, Historietas de historia se centra en la Guerra Civil (1936-1939) y el Franquismo (1939-1975) como períodos históricos claves y míticos en España para entender la evolución de las relaciones de género, los patrones identitarios y las dinámicas (bio)políticas y económicas actuales.

Historietas de historia está motivado por el interés en la Historia entendida como conjunto de narraciones que nos preceden y que necesitamos conocer en el presente para crear una identidad propia. Desde el conocimiento de los relatos histórico-familiares y sociales, podemos formarnos una perspectiva crítica hacia las premisas heredadas del pasado y tomar la responsabilidad de la creación de una narración personal proyectada hacia el futuro. Una fuente cultural de gran atractivo que nos puede acercar al pasado es el cómic o novela gráfica, un medio artístico basado en la narración visual de historietas más cercanas a la experiencia que el metarrelato de La Historia. A pesar de que la memoria es fragmentaria y amante de la ficción, lo cual nos aleja de la pretensión de objetividad y veracidad de las ciencias, la literatura visual me parece un medio artístico de gran potencial para la transmisión memorística del pasado.

Algunos objetivos:

- Ofrecer un lugar en la blogosfera con material visual que nos ayude a pensarnos desde las representaciones de la guerra civil y el franquismo publicados tras la dictadura, y participar de la oportunidad de compartir un proyecto de investigación en red y en diálogo con otros.

- Seleccionar, publicar e interpretar el contenido de las viñetas más representativas de las novelas gráficas que narren experiencias que reflejen aspectos relevantes de la realidad española del período de guerra, posguerra y de la dictadura, prestando atención a la subjetividad de los guionistas y dibujantes.

- Analizar las figuras que se representan desde una perspectiva de género, sus atributos y el papel que desempeñan en la historieta.

- Provocar la curiosidad y reflexión sobre algunas personalidades míticas de la Historia de España a partir de su representación en los cómics.

Bibliografía:
Cómics publicados en período democrático que trata sobre la guerra civil y el Franquismo:
- Todo Paracuellos (1976), España: Una, Grande y Libre (1976), 36-39 Malos tiempos (2007-2008), y Barrio (1977), de Carlos Giménez.
- La trilogía Historia de aquí: Historia incivil (2006), Del franquismo hacia la libertad (2006) y La Consti y La Transi (2007), de Forges.
- Un largo silencio (1998), de Miguel Ángel Gallardo.
- La Taberna de los Recuerdos Imaginarios (2004), de Golo.
- 50 años no es nada (2006), de Juan Luis Iglesias y Olga Carmona Peral.
- Cuerda de Presas (2005), de Fidel Martínez y Jorge García.
- Modotti: una mujer del siglo XX (2007), de Ángel de la Calle.
- Obras colectivas de varios autores: 1936-1939 Tormenta sobre España (2008), Nuestra Guerra Civil (2006).
- El arte de volar (2009), de Antonio Altarriba y Kim.
- Las serpientes ciegas (2009), de Felipe Hernández Cava y Seguí.